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30 de julio de 2012

Protesta Desnuda

OLGA PEREDA / Madrid


Hoy es Mireia Ros la que protesta desnuda ante los hachazos que están recibiendo todos los españoles. A falta de dinero, si algo no falla en el colectivo de autores, actores, directores, productores, gestores y galeristas es la imaginación, así que las protestas continuarán a lo largo del verano. La gota que ha colmado la paciencia en el sector cultural son las declaraciones que hizo en RNE el secretario de Estado, José María Lacalle, que aseguró desconocer las cifras que ha manejado Hacienda a la hora de decretar la subida del IVA, algo que el mismo calificó "difícil de explicar".



El presidente de la FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles), Pedro Pérez, ha pedido al Gobierno que retire la medida porque va "contra los espectadores". Lluís Miñarro, productor de 'El muerto y ser feliz', va más allá al asegurar que el Ejecutivo tiene "voluntad política e ideológica de cargarse el cine español". Y el protagonista de la película de Javier Rebollo, José Sacristán, opina que el aumento del IVA del 8% al 21% será "la puntilla definitiva para un sector muy tocado".

El asunto ha adquirido tal relevancia que hasta los políticos del PP han cuestionado la iniciativa. Así, el director de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y león, José Ramón Alonso, ha afirmado que el Gobierno debería "repensar" el nuevo modelo impositivo aplicado a un sector "que está afectado por la crisis".



>>Lea la información completa sobre la reacción del sector cultural a la subida del IVA en e-Periódico.

6 de marzo de 2011

Macba

De un total de 45 artistas, 11 fueron mujeres.
Dos de ellas eran españolas frente a 18 varones

Delegada de la igualdad y la mujer
SIEMENS, S.A. Oficina Regional Barcelona
Lluis Muntadas, 5
Cornella de Llobregat (Barcelona)


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¿Cómo respaldan nuestros centros de arte a las artistas españolas?



Nos hemos preguntado cuántas artistas españolas han expuesto respecto al total de artistas y al total parcial de artistas españoles en 22 Centros de Arte repartidos por todo el Estado Español durante 10 años (2000-2009). Las comparativas demuestran que nos hallamos ante la evidencia de discriminacion sexista y muy lejos de un regimen de igualdad de oportunidades. 

Es importante tener en cuenta que la mayoría de estos Centros son de reciente creación y nacieron con la vocación de representar el arte del siglo XXI, lo que determina una política artística común, atenta al arte del presente. Es decir, su selección suele corresponder a artistas nacidos desde la década de los 40 del siglo XX. Dado que en España a principios de los años 60 el porcentaje de mujeres licenciadas en Bellas Artes alcanzó el 50% -manteniendo un ascenso que oscila en un arco entre el 60% y el 70% desde los años 90-, cualquier porcentaje inferior al 40% es discriminatorio e inaceptable. Pero de hecho en nuestro país, hay Centros de Arte en donde apenas ha expuesto alguna o ninguna artista española.

EN CIFRAS

MAV surge ante la discriminación indirecta que padecen las mujeres en todos los ámbitos profesionales en el sistema de las artes visuales en España.
A pesar de que todavía no existe un estudio estadístico completo y exhaustivo sobre el sector, algunos estudios aproximativos a sectores profesionales integrados en MAV como, por ejemplo,  “Académicas en Cifras, 2007” –publicado por la Unidad de Mujer y Ciencia del Ministerio de Educación y Ciencia- en donde se incluyen investigadoras y docentes en Bellas Artes, Estética y Teoría de las Artes, e Historia del Arte. Y también los estudios “La situació dels artistes visuals a Catalunya” (2002) y “La dimensión económica de las artes visuales en España” (2006) realizado a iniciativa de AAVCA, Asociació de Artistas Visuales en Catalunya, con datos discriminados por género, todos apuntan a una situación inercial de desigualdad de oportunidades para las mujeres, desde el periodo de profesionalización hasta el conocido “techo de cristal”.
A falta de un estudio exhaustivo apuntamos únicamente siete datos elocuentes:  
la formación de las artistas en España
Del total de licenciados/as en Bellas Artes en el curso 2003-04, el 64% eran mujeres y el 33% hombres.
Esta es una cifra que se viene manteniendo desde 1990 (64%), después de un ascenso imparable: en 1984, el porcentaje alcanzó el 54 %; pero en 1963, 20 años antes, ya eran el 49%, casi un 20% más que en 1953 (30%) (Fuente: INE).
¿cuántas artistas españolas han recibido el reconocimiento de nuestra sociedad a través de la Administración del Estado? 
Premio Nacional de Artes Plásticas, convocado desde 1994 (15 ediciones): sólo 3 artistas mujeres, Eva Lootz (1994), Cristina Iglesias (1996) y Esther Ferrer (2008)
Premio Nacional de Fotografía, convocado desde 1994 (15 ediciones): 3 fotógrafas, Cristina García Rodero (1996), Barbara Allende (Ouka Lele) (2005) y María Bleda (equipo Bleda y Rosa: María Bleda y José María Rosa) (2008)
Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya, convocado desde 1995: entre los 14 premiados, sólo dos, Eulàlia Valldosera (2002) y Eugènia Balcells (2010)
Premio Velázquez: en las 9 convocatorias desde 2002, una mujer, Doris Salcedo (2010)
(datos: MCU http://www.mcu.es/premios/Indice.html )
Premio Príncipe de Asturias de las Artes, convocado desde 1982: ninguna artista plástica.
¿de qué viven las artistas españolas?
De las 177 exposiciones individuales del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, que agrupa a las mejores galerías en el Estado Español, sólo 34 fueron de artistas mujeres (datos del Consorcio: diciembre 2008-febrero 2009).
¿cómo apoyan nuestros museos de arte contemporáneo a las artistas españolas?
De las 94 exposiciones individuales organizadas por el MNCARS, el MACBA y el IVAM entre  2005   y  2007, tan sólo 15 (16%) estuvieron dedicadas a artistas mujeres.
artistas y críticas en la prensa
Según datos de junio de 2008: De los tres suplementos culturales de diarios de ámbito nacional con mayor tirada, en 2008 había 44 críticos de arte colaboradores, de los cuales sólo 7 eran mujeres (16%).
¿Hemos mejorado en la última década? Según datos de 1998, la presencia de críticas era: ABC y El Cultural, 24%; El País, 14%; Arte y Parte, 37%; El Periódico del Arte (desaparecido), 65%.  
¿qué cuota pertenece a las profesionales en los Patronatos?
Composición de los patronatos de algunos museos en 2009: MNCARS de Madrid: 5 mujeres de un total de 21; MARCO de Vigo: 7 de 16; IVAM de Valencia: 3 de 13; Patio Herreriano de Valladolid: 3 de 11 (datos 2009).
¿cuál es la promoción internacional para las artistas españolas?
De los/as 12 artistas seleccionados/as para el pabellón español de la Bienal de Venecia en sus últimas seis ediciones (1999-2009), 10 fueron hombres y 2 mujeres.
De las 43 exposiciones individuales organizadas entre 2002 y 2005 por la SEACEX, Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, sólo dos (5 %) llevaron firma femenina.
De las 21 exposiciones individuales organizadas o patrocinadas por la SEACEX en 2007 y 2008, tan sólo tres  (14,3%) estuvieron dedicadas a artistas mujeres.

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Por otra parte, saludamos la política artística de 2 prestigiosos centros cuyas cifras de exposiciones de artistas españolas igualan o superan el 40%: el Centre d’Art La Panera, el MUSAC y el Laboratorio 987 en el MUSAC, por su sensibilidad hacia las políticas de representación de género. Las líneas expositivas que han llevado a cabo hasta el momento dan ejemplo de ACCIONES POSITIVAS y demuestran que:
  • es posible mantener una buena línea expositiva incluyendo criterios no discriminatorios en virtud del sexo
  • la política artística de un centro de arte contemporáneo es compatible con el sentido de servicio público y con los valores éticos y sociales de la comunidad que sustenta su presupuesto.

* Datos sobre exposiciones individuales (o máximo tripartitas) extraídos de las webs de los Centros. Los datos de historial de exposiciones no se encuentran en las webs de algunos Centros, por ejemplo, el CGAC en Santiago de Compostela, el Centro José Guerrero en Granada, etc.. A pesar de que MAV solicitó estos datos en 2010, casi ningún centro respondió a esta solicitud

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De los 11.000 cuadros de los fondos del Museo del Prado, sólo 38 son de mujeres

El Museo Thyssen muestra los roles femeninos menos usuales del arte

De los 11.000 cuadros de los fondos del Museo del Prado, sólo 38 son de mujeres

Cultura | 05/03/2011 - 02:01h

O madonna o pin up. O tierna madre o puro y duro objeto de deseo. Estos son los dos grandes destinos a los que los artistas varones han condenado tradicionalmente a la mujer en sus representaciones de lo femenino.
Pero junto a esa galería de mujeres erotizadas, complacientes, sumisas, disponibles, vencidas o esclavizadas que pueblan los museos de todo el mundo, las hay también fuertes y orgullosas, activas, independientes, intelectual y físicamente poderosas, desafiantes, creadoras, dominantes, guerreras... Guillermo Solana, el director del Museo Thyssen- Bornemisza, ha reunido en Madrid a un nutrido grupo de ellas en torno a la exposición Heroínas, que se inaugura el próximo martes, día Internacional de la Mujer (en el Thyssen y la Fundación Caja Madrid), y vuelve a situar en primer plano esa aparente contradicción entre la omnipresencia de la imagen de la mujer en el arte occidental y su ausencia como creadoras.



Guillermo Solana recuerda que las Guerrilla Girls se preguntaban ya en 1985: “¿Tienen que desnudarse las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum of Art?”, denunciando así, entre interrogantes, que sólo el 5 por ciento de los artistas del museo eran mujeres, pero el 85 de los desnudos eran femeninos. El comisario, responsable asimismo de Lágrimas de Eros –con esta, una de sus muestras más personales– lo cuenta frente al imponente desnudo de una supermujer de más de dos metros, pechos y muslos rotundos, los brazos en jarras, que se planta desafiante y altanera a la entrada de la exposición. Es la Heroína (1931) de Gaston Lachaise, de la que hay otro ejemplar en el MoMA, una excelente tarjeta de presentación para los otros 120 retratos de mujer, del Renacimiento hasta hoy, que, seguro, acapararán miradas fascinadas del visitante. La nómina de artistas es extraordinaria: Caravaggio, Delacroix, Pissarro, Rubens, Degas, Goya, Hopper... ¿Alguna mujer? Entre las clásicas sólo unas pocas, como la impresionista Mary Cassatt; el resto son artistas contemporáneas (desde la recientemente fallecida Nancy Spero a Marina Abramovic o Mona Hatoum) a las que Solana les concede el turno de réplica. Ellas tienen aquí la última palabra.
La exposición se organiza de forma temática, desmelenándose a medida que avanza el recorrido, desde las primeras mujeres tocadas por la soledad y la nostalgia a las locas o histéricas que vuelan por los aires de las salas de Caja Madrid. Por el camino, campesinas, atletas, chicas malas, bellísimas amazonas, magas, mártires y místicas, estigmatizadas como locas o brujas.
“Lo tradicional ha sido que el hombre fuera el pintor y la mujer el tema del cuadro, el hombre el escritor y la mujer la musa, el hombre el buscador de belleza y la mujer la belleza encarnada (como escribió Bécquer: ‘¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía eres tú’), reflexiona la escritora Laura Freixas, presidenta de la asociación Clásicas y Modernas, creada para la igualdad de género en la cultura. “La mujeres no han tenido genéricamente poder, ni por lo tanto, capacidad de integrarse en los grandes oficios. Pero también es verdad que en la pintura clásica hubo muy buenas artistas, muchas más de las que conocemos, lo que pasa es que no han tenido visibilidad, no se las ha colgado en los museos”, señala por su parte la filósofa Amelia Valcárcel, vicepresidenta del Patronato del Museo del Prado y miembro del Consejo de Estado.
Un dato: de las 11.000 obras que componen los fondos del Prado, sólo 38 están firmadas por mujeres y de estas únicamente 7 están a la vista del público. Lo cuenta Marian López F Cao, directora del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, institución que en el 2009 firmó un convenio con el Ministerio de Cultura para el estudio de fondos museísticos desde una perspectiva de género. Hasta la fecha han creado una serie de itinerarios feministas en el Arqueológico, el Reina Sofía y el Prado (este último se presenta el día 8, junto a la edición de una audioguía).
“Es paradigmático el caso del surrealismo”, destaca López F. Cao. “En un momento de empoderamiento femenino en el que aparecen con grandes artistas mujeres, como Remedios Varo o Maruja Mallo, hay otro masculino muy regresivo en el que retoman la idea de la muñeca como imaginario del cuerpo femenino. ¿Es casual? ¿Por qué hay tantas artistas surrealistas silenciadas o minimizadas?”. López F Caro se detiene ahora en la guerra civil española para señalar cómo la imagen que se ha proyectado de la mujer en ese periodo es el de la víctima que aparece en el mismo paquete que ancianos y niños, “cuando hay centenares de fotos, mucho más silenciadas, en la que se la ve trabajando y luchando codo con codo con los hombres. “El propio Picasso, gran misógino, crea esa imagen tan poderosa de la mujer desgarrada por la muerte del hijo en el Gernika. Una realidad pero no toda”.
Pero ¿cómo se ven las mujeres a ellas mismas? ¿Cómo se representan? “La incorporación de la mujer como autora ha conllevado una gran dosis de realismo, de traer hacia el aquí y el ahora los temas que representaba, incorporando lo cotidiano, lo terrenal para romper la dicotomía de su imagen de objeto tocable-intocable. Las mujeres se preocupan por barrer fronteras entre un mundo privado y otro público, entre un mundo político y otro poético, y acortando distancias elaboran una nueva imagen del sujeto atendiendo a la transitoriedad del sujeto, a la importancia del proceso en detrimento de los resultados”, responde Eulàlia Valldosera.
Para la artista, una de las más destacadas del arte actual, “la imagen de sí mismas que están proponiendo las mujeres arrancó con los tránsitos que el dolor provoca en los cuerpos, con Louise Bourgeois o Frida Kahlo, mensajes demoledores que han roto la imagen de un cuerpo portador de valores inalcanzables, y ha continuado con las propuestas de las americanas que han performativizado las prácticas artísticas de modo que el objeto artístico ha dejado de ser el objetivo del arte. Saben trabajar en red y a falta de una tradición en la que se sientan representadas, extraen su conocimiento de su propia experiencia (la de la cultura de la que son deudoras, la de sus madres y abuelas que sellaron sus labios en pos del discurso único del patriarcado), lo que les da una ventaja crítica para innovar y proponer una nueva representación del ser humano”.


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