Muere Chavela Vargas a los 93 años

La cantante ha fallecido en México a consecuencia de sus problemas pulmonares

La cantante mexicana de origen costarricense Chavela Vargas ha muerto este domingo a los 93 años en el hospital mexicano donde estaba ingresada desde hace una semana a consecuencia de una insuficiencia respiratoria.

Su médico en el hospital de Cuernavaca, José Manuel Núñez, había indicado que la situación de la artista, que tuvo que ser ingresada a su regreso a su país natal tras estar hospitalizada en España, era grave y que se negaba a aceptar un respirador artificial. "Ella estuvo muy consciente hasta el último momento, y expresó buenos deseos para que México, que esta muy convulsionado, mejore y dijo que se lleva los mejores recuerdos y los aplausos de sus público", explicó Nuñez.

"Silencio, silencio: a partir de hoy las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama chavela vargas", se informaba hoy en su cuenta de Twitter.

Ayer en su cuenta de Twitter, Chavela Vargas expresó: "Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos".

La cantante, cuyo nombre real era Isabel Vargas Lizano, ofreció su último recital el pasado 10 de julio, en la Residencia de Estudiantes en Madrid, a partir de un disco dedicado al poeta Federico García Lorca. El esfuerzo la llevó de nuevo al hospital.

Nacida en Costa Rica, el 17 de abril de 1919, emigró de adolescente al México de después de la Revolución, donde se hizo amante de la pintora Frida Kahlo (1907-1954) -se declaró abiertamente homosexual en 2000- y comenzó a cantar en los años 50.

El primer éxito de su carrera, "Macorina", le agarró en Cuba, adonde había ido para una sola actuación y se quedó dos años. Como tantas otras -"Luz de luna", "La llorona"- la voz de Chavela convirtió el tema en inmortal. La mujer que bebía y retaba como un hombre -nunca quiso ser damisela en apuros, nada más lejos de su naturaleza- y que se paseaba con pistola, se volvió favorita de los grandes compositores mexicanos, como Agustín Lara y José Alfredo Jiménez.

Sus problemas con el alcohol la mantuvieron durante muchos años lejos de los escenarios hasta que el 1990 dejó de beber y reapareció con un concierto en Sevilla. Fue España quien la devolvió a la primera línea.

En la última entrevista que ofreció a este diario, Núria Martorell le preguntó ¿A qué le teme? Y su respuesta fue: "A nada. La muerte me encontrará libre, sin yugos. Siempre digo que el camino está lleno de piedras. Algunas preciosas, otras corrientes y muchas amargas. Pero, ¿tú sabes cuándo vendrá? Quiero platicar con ella". Así estarán ahora. De cháchara. Embriagadas de tanta(s) vida(s).

Adele triunfa en los 'Brit Awards 2012'

La cantante británica no tuvo bastante con 6 Grammys, y anoche arrasó en los 'Brit Awards'. Adele se llevó las estatuillas a mejor álbum y mejor artista femenina. Sin embargo, no solo fue protagonista por los premios que se llevó, sino que también fue criticada por hacer una peineta. Otros ganadores fueronEd Sheeran con dos estatuillas, y Rihanna, Coldplay o Bruno Mars con una, entre otros ganadores. Además, hubo tiempo para homenajear a dos grandes artistas que nos han dejado en este último año:Whitney Houston y Amy Winehouse.

Otra estrella que se apaga

La reina negra del pop-soul de los 80 y 90 sufrió el dolor y la dependencia a las drogas desde que se casó con Bobby Brown

Cuando aún está reciente en la memoria la temprana muerte por excesos de esa cantante que le decía "no, no, no" a la vida, Amy Wynehouse, otra gran voz se apaga de forma más o menos anunciada. Whitney Houston, la reina negra del pop-soul de los 80 y 90, sufrió en carne propia eldolor y la dependencia a las drogas desde su matrimonio con Bobby Brown en 1992, el año en que triunfó con su interpretación en el filme El guardaespaldas. Y bien le hubiera ido tener uno en su día a día: acabó divorciándose de su marido maltratador en el 2007. Aunque la diva de historial turbulento describió sus tormentos públicamente ya mucho antes, a principios del 2000, con frases así de estremecedoras. “El gran demonio está en mí. Soy o mi mejor amigo o mi peor enemigo". 

La artista femenina más galardonada de todos los tiempos, entre sus distinciones destacan dos Emmyy hasta seis Grammy, murió precisamente la noche previa a la celebración de estos últimos premios. Cuando se preparaba para asistir a la fiesta que organizaba Clive Davis, el que fuera su descubridor en 1983.

La primera vez que Davis la vio fue mientras cantaba con su madre Cissy Houston en formato de dúo. Fue su progenitora quien la inculcó precozmente en la música. A los 11 años la voz de la pequeña Whitney ya brillaba en el coro góspel de una iglesia baptista de su barrio, en Newark (Nueva Jersey). Además, su madre era prima de Dionne Warwick,una de las grandes damas del soul y el pop en Estados Unidos. Y la inmensa Aretha Franklin fue la madrina de nacimiento de Houston.
DESORIENTADA ANTE LA VIDA Y EL MICRÓFONO

Tras años de decadencia e internamiento en centros de desintoxicación, Houston volvió a intentar acariciar el éxito en el 2009 con el álbum I look to you, que incluía el hit Million dolar bill y llegó a ser número uno en las listas estadounidenses. Pero su presentación en directo fue un desastre. En una gira internacional que comenzó en febrero del 2010 recibió durísimas críticas por sus malas actuaciones en Australia y Gran Bretaña. Y el único bolo que tenía previsto en España, concretamente en Tenerife, acabó anulándolo. Desorientada ante la vida, y ante el micrófono, fue incapaz de sostener las notas de la canción I will always love you.

Desde hacía demasiado tiempo su salud estaba visiblemente mermada. Y en mayo del 2011 ingresó otra vez para su rehabilitación. De hecho, en el momento de su muerte, Houston planificaba de nuevo su retorno. El pasado septiembre, la revista The Hollywood Reporter aseguraba que participaría en un remake de la película de 1976 Sparkle. Y recientemente los medios norteamericanos anunciaban que se le había ofrecido un puesto como juez en el popular programa de televisión The X Factor.


A la estrella la sobreviven sus interpretaciones, algunas eternas, su hija Bobbi Kristina, y su exesposo, con quien compartió adicciones varias, envidias y recelos profesionales y penosas peleas que incluso airearon sin pudor en un reality show de una televisión estadounidense. Brown se enteró de la muerte de su ex antes de actuar en Mississipi, con el grupo New Edition. No anuló el recital. Pero sí rompió a llorar varias veces sobre el escenario. Y no solo eso, al final de una canción gritó "Whitney, I love you", frase que remachó lanzando un beso al cielo.

Adele arrasa en unos Grammy marcados por la muerte de Whitney Houston

a británica se lleva seis premios, entre ellos el de mejor canción, mejor letra y mejor disco del año
Los padres de Amy Winehouse protagonizaron otro de los momemtos emotivos al recoger un premio a título póstumo

La artista británica Adele ha sido la gran triunfadora de la 54º edición de los premios Grammy, que se han entregado esta madrugada en Los Ángeles en una gala profundamente marcada por la repentina muerte de Whitney Houston. Ha sido una ceremonia emotiva ya que también se ha recordado la muerte, también prematura, de otra diva, Amy Winehouse, que ha recibido el premio al mejor dúo por su interpretación del tema Body and Soul con Tony Bennet. 

Nada de ello ha deslucido, sin embargo, el contundente triunfo de Adele, que se ha llevado seis premios; todos a los que estaba nominada. Así, ha obtenido los grammy a la mejor canción y a la mejor letra por Rolling in the Deep, y el grammy almejor disco por 21, el segundo de se carrera. Además se ha llevado otros tres gramófonos por por la mejor actuación solista en pop con su Someone Like You, mejor álbum vocal pop con 21, y mejor vídeo musical de corta duración (Rolling in the Deep).
EL AÑO DEL CAMBIO

Habría que remontarse hasta el 2007 para encontrarse un dominio tan abrumador de un artista en los Grammy. En aquella ocasión, la gloria fue a parar a las Dixie Chicks con su Not Ready To Make Nice incluido en su LP country Taking the Long Way.

Escueta en palabras al recoger los galardones, Adele no ha podido evitar sollozar nerviosa y acordarse de su madre, sus amigos e incluso de los médicos que la operaron hace cinco meses de las cuerdas vocales después de que tuvo que suspender su gira estadounidense por problemas de salud. "Este disco está inspirado en una relación miserable y este ha sido un año que me ha cambiado la vida", ha afirmado la británica, quien, en su primera actuación tras su paso por el quirófano, ha exhibido su poderoso chorro de voz al interpretar Rolling in the Deep y ha puesto de pie a la audiencia.
ADIÓS A WHITNEY Y RECUERDOS PARA AMY

Así, los Grammy han confirmado el nacimiento de una nueva diva de la canción al tiempo que han dicho adiós a otra que reinó en los 80 y 90, Whitney Houston, cuyo recuerdo sirvió para abrir la gala en el pabellón Staples Center. El maestro de ceremonias, el rapero LL Cool J, pidió una oración en memoria de la cantante antes de dar paso a un vídeo en el que Houston interpretaba el tema que la hizo mundialmente famosa, I Will Always Love You, la misma canción que versionó posteriormente Jennifer Hudson y que fue el momento central del homenaje a Houston.

Otro de los momentos emotivos de la noche se ha producido cuando Mitch and Janis Winehouse, padres de la fallecida Amy Winehouse, han recogido el galardón al mejor dúo pop concedido a su hija y a Tony Bennet por Body and Soul. "Larga vida a Whitney Houston. Larga vida a Amy Winehouse. Larga vida a Etta James (fallecida a principios de año). Hay una bonita banda de chicas ahí arriba", dijo Mitch Winehouse.

Otros protagonistas de la gala han sido Foo Fighters, que han logrado cinco galardones y han dominado en las categorías de rock, Kanye West, quien ha obtenido cuatro gramófonos en rap, y DJ Skrillex, quien se ha alzado con tres premios de música dance. El grupo mexicano Maná se ha llevado el Grammy de mejor álbum latino de pop, rock y urbano con Drama y Luz.

Diana Krall actuará en el Auditori el próximo 24 de noviembre

La pianista y cantante canadiense adelantará algunas de las piezas de su próximo álbum

Se le ha podido ver acompañando al piano a todo un sir, Paul McCartney, en los premios Grammy, haciendo gala de su reciente colaboración con el ex-Beatle, y ahora confirma que regresará a España para ofrecer un único concierto. Diana Krall actuará el próximo 24 de noviembre en el Auditori de Barcelona, para abordar algunos de sus éxitos, como Stepping out y Quiet nights y, seguramente, adelantar algunas de las piezas que formarán parte su próximo álbum. Las entradas se podrán adquirir a partir del próximo jueves 16 de febrero. 

Diana Krall es una de las artistas que más ha contribuido últimamente a popularizar el jazz. La artista canadiense comenzó a tocar el piano con solo 4 años y a los 15 ya interpretaba estándares en diversos locales. Pronto ganó una beca para la prestigiosa Berklee School of Music. Y su traslado a Los Ángeles hizo posible el encuentro con quienes serían sus más importantes mentores: el legendario bajista Ray Brown, el director musical del Hollywood Bowl, John Clayton y Jimmy Rowles.

Uno de sus primeros trabajos, el aclamado Only trust your heart, marcó el comienzo de una duradera relación con el productor LiPuma. Le siguió All for you, un dinámico tributo a Nat King Cole que le valió su primera nominación al Grammy y un creciente círculo de admiradores. La popularidad deDiana Krall fue creciendo a lo largo de los años 90, situándola en el número uno del jazz actual. Su carrera despegó de forma exponencial con el lanzamiento de When I look in your eyes en 1998, álbum con el que ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz. Su siguiente compacto, The look of love, supuso un récord histórico de ventas para una artista de jazz en nuestro país y su gira de presentación fue una de las más aclamadas del 2002. Le han seguido nuevas obras destacadas comoThe girl in the other room y Live in Paris, disco que le granjeó su segundo Grammy, y From this moment on.

Quiet nights, su último, íntimo y sensual lanzamiento, concebido como un estimulante paseo por la bossanova, también le propició un nuevo premio Grammy e hizo que se embarcara en un tour durante el 2009. Desde entonces, la mujer de Elvis Costello ha logrado sacar tiempo para producir su primer disco para otra artista. Se trata, ni más ni menos, que de la veterana Barbra Streisand. ¿El título del álbum? Love is the answer.

Francia otorga a Shakira la insignia de Caballero de las Artes y las Letras

El país galo reconoce con esta distinción la contribución de la cantante colombiana a la cultura latina

Shakira continua cosechando éxitos en el ámbito profesional. En esta ocasión el reconocimiento coincide con los actos inaugurales de la 46 edición del Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical(MIDEM) celebrado este fin de semana en Cannes( Francia).

Arropada por sus padres, que no han querido perderse el momento, Shakira ha recibido de manos del ministro de Cultura galo Frédéric Miterrand la insignia de Caballero de la Orden de las artes y las Letras francesas. Miterrand ha comparado a la cantante con otroas estrellas latinas de la talla deGloria Estefan o Jennifer López. Mas allá del discurso meramente político, el ministro ha destacado "su combinación de voz, latinidad, determinación y de una ardiente feminidad".


Por su parte Shakira ha declarado "sentirse muy honrada con la distinción" . Entre gritos de "Shakira, ¡querida!", la cantante ha respondido al gesto del país galo expresando en francés la "conexión especial" que siente con este pueblo y ha añadido que su corazón "también es francés".

Justo hace un año, en este mismo lugar, Shakira se convirtió junto a los Black Eyed Peas en la gran triunfadora de los premios musicales NRJ que vota el público de esta conocida emisora radiofónica francesa, al llevarse los galardones a la mejor artista internacional y a la mejor canción internacional de 2010 por la mundialista "Waka, waka".

Medio siglo de Caballé

CONMEMORACIÓN DEL DEBUT EN BARCELONA DE UN MITO DE LA LÍRICA
Medio siglo de Caballé

La soprano festeja su debut en el Liceu con una gala y una exposición

El 7 de enero de 1962 Montserrat Caballé debutó en la ópera de su ciudad, el Gran Teatre del Liceu, interpretando Arabella, de Richard Strauss, que se estrenaba en España. La soprano recordará esta noche aquel día tan especial con un concierto en el que volverá a cantar con el tenor Josep Carreras, con el que formó pareja artística en numerosas ocasiones, los barítonos Joan Pons y Carlos Álvarez y su hija Montserrat Martí, que ha heredado la pasión por l

Montserrat Caballé es una de las cantantes con una carrera más longeva. Celebró sus bodas de oro profesionales en Basilea (Suiza), donde debutó cantando Mimí, en La bohème, en 1956. El de hoy no será el primer homenaje que reciba ni el último, aunque tal vez sí el más emotivo.

Otra noche con Montserrat Caballé, título de la gala, contará con la Orquesta Simfònica del Gran Teatre del Liceu, dirigida por José Collado y el coro que capitanea José Luis Basso. Antes del inicio y durante el entreacto los fans de Caballé serán los primeros en poder disfrutar de una exposición en el balcón del Foyer centrada en la dilatada carrera de la soprano, que, a sus 78 años, sigue llena de proyectos. La exposición contará con una exhibición de algunos de los vestidos que la soprano lució en el teatro lírico de La Rambla, donde interpretó todo tipo de papeles, desde Cio-Cio San de Madama Butterfly a doña Elvira de Don Giovanni, pasando por Maria Stuarda, Aida, Norma y Lucrecia Borgia, entre otros. Fotografías, paneles explicativos y programas de mano servirán para hacerse una idea de la huella que la soprano ha dejado en el Liceu, uno de los teatros más importantes para ella, en el que le gustaba actuar durante el periodo navideño para compatibilizar el contacto con su familia y su carrera, un verdadero encaje de bolillos para una diva reclamada en los mejores templos líricos.

Hace medio siglo, cuando empezaba los ensayos deArabella en el Liceu, lo primero que hizo Montserrat Caballé fue subir hasta el Conservatori del Liceu, que estaba al lado del Gran Teatre. «Nada más cruzar la puerta dije: 'Mi sueño se cumple», recordó la soprano en una entrevista con EL PERIÓDICO. Entre aquellas paredes había estudiado durante 12 años canto, solfeo y piano. Su esfuerzo, sumado a los valiosos consejos de sus profesoras Conchita Badía y Eugenia Kemmeny, y sus pinitos profesionales en Basilea (Suiza) y Bremen (Alemania) habían sido claves para poder presentarse ante el exigente público liceista.

DISCO NUEVO / También habrá hoy a disposición del público un disco que recoge algunos de los mejores momentos de la Caballé en el Liceu. Se trata de un triple CD que repasa su historia en el coliseo a través de grabaciones para Radio Nacional de España que, pese a las deficiencias del sonido, tienen un gran valor.
«Sería interminable relatar las noches de éxito en el teatro», ha declarado la cantante. «Caballé ha sido la espina dorsal del Liceu», ha reconocido Joan Matabosch, director artístico del teatro. A lo largo de su carrera ha interpretado más de 100 roles, muchos de ellos en el Liceu, de un repertorio que va del barroco y el bel canto a compositores como Puccini, Verdi, Wagner y Strauss. Trabajadora incansable, pese a su «delicada salud de hierro» como suele decir, nunca ha dejado de cantar. La música ha sido su mejor terapia. Baste recordar que celebró su 40 aniversario en el Liceu interpretando la ópera Enrique VIII, de Saint-Saëns.a música de su madre.

Homenaje a Caballé

EXPOSICIÓN | BODAS DE ORO DE UNA LEYENDA EN EL LICEU
El Gran Teatre repasa la trayectoria de la soprano Montserrat Caballé a través de una interesante muestra con fotografías, proyecciones y vestuario de la diva
Ayer fue un día de emociones para Montserrat Caballé, un mito de la lírica que celebró su medio siglo de música en el Liceu con una gala a la que asistieron, entre otros, el president Artur Mas, el consellerde Cultura, Ferran Mascarell -que ofició por sorpresa como presentador del acto-, y el alcalde Xavier Trias. Pero los actos conmemorativos comenzaron por la mañana con la inauguración de la exposiciónMontserrat Caballé, 50 anys al Liceu (1962-2012), que estará abierta al público que acuda a ver espectáculos o realice visitas guiadas, hasta el 20 de marzo.


«Gracias a todos los amigos que durante tantos años me han dado su cariño», dijo ayer la cantante conteniendo las lágrimas, tras recorrer la exposición. La acompañaron, entre otros, Joan Francesc Marco, director general del Liceu, y Santiago Vela, comisario de la muestra que se exhibe en el balcón del Foyer del coliseo.

Fotografías comentadas por la cantante sobre personas clave en su carrera, imágenes de sus éxitos en el teatro, programas de mano y algunos de los impresionantes vestidos que lució en escena dejan constancia de la estrecha relación que ha mantenido con el teatro a través de su carrera. También hay un espacio para las parejas masculinas preferidas de Caballé en escena: el fallecido Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Josep Carreras, Joan Pons, Jaume Aragall y Bernabé Martí, con quien Caballé se casó tras enamorarse en el Liceu, tras coincidir en 1963 en una producción de Madama Butterfly.

Dos documentales de una hora y 20 minutos permiten seguir los éxitos de la diva. Los martes, jueves y sábados se proyectarán gratis estas películas en el auditori del Espai Liceu, a partir de las 17.00 horas.

«La muestra nos acerca a la figura y la historia de Caballé. Espero que interese tanto a quienes han seguido su trayectoria como a los que quieran descubrirla», destacó Santiago Vela.

Rosana repite derroche de energía en Barcelona

Rosana repite y vuelve a llevar esta noche al Palau de la Música su torrente de energía en directo para presentar en concierto su último disco, Buenos días, mundo. Tras el éxito de su primera actuación de anoche, con prácticamente todas las entradas vendidas, la cantante canaria ofrece susegundo concierto en la capital catalana, en el marco del Festival del Mil·lenni.

El momento más emotivo del concierto de anoche se vivió cuando la cantante interpretó una de sus canciones, micrófono en mano, paseando entre el público.
FIRMA DE AUTÓGRAFOS DE MADRUGADA

El paso de Rosana por el Palau de la Música acabo ayer pasadas las 2.30 de la madrugada. La cantante, como suele ser habitual en ella, atendió a sus fans tras el concierto y les dedicó parte de su tiempo para firmar discos, entradas y fotos una vez terminada la actuación. La cola para obtener una firma y charlar un rato con ella fue larga.

Rosana asegura que en Buenos días, mundo reúne la madurez alcanzada a lo largo de los años en la música. El disco apuesta por un sonido más cercano al rock que al pop con canciones cargadas de emoción, sentimiento y realidad social, según informa el Festival del Mil.lenni en un comunicado.

Desde que en el año 1996 la cantautora lanzara su primer disco, Lunas rotas, Rosana ha publicado seis álbumes y ha vendido más de seis millones de copias. Para su segundo concierto, esta noche, aún quedan algunas entradas.

Rosana despliega su optimismo en el Palau

Rosana
 regresa al ruedo discográfico con un disco-saludo que ya deja claro el espíritu de sus nuevas canciones: Buenos días, mundo. Un álbum que le ha permitido emprender una extensa gira que el miércoles y el jueves recalará en el Palau de la Música.

El optimismo que destila este trabajo, ¿es especialmente importante dado los tiempos que vivimos? "El optimismo siempre es importante, porque no es inventarte un mundo que no existe, sino cambiar lo que no nos gusta. Quitar todo aquello que pesa, que asfixia al ser humano. Yo apuesto eternamente por esto, porque va con mi ADN, no lo puedo evitar, y tampoco creo que sea malo", responde la artista canaria, que habla para los lectores de EL PERIÓDICO de esta y otras muchas cuestiones --como de su fe en el ser humano, de las utopías y de su pasión por su trabajo--.

¿Es tan fiera Malú en las relaciones personales como sobre un escenario? «En todo caso de una manera completamente diferente. Es cierto que en mi vida personal soy pasional, pero espero no haber echado nunca a nadie esas miradas», confiesa. «Me gusta interpretar las canciones con todo el cuerpo, no solo con la voz. Vivirlas, sentirlas y desgarrarme tanto por fuera como por dentro. Pero solo con que hubiera vivido la mitad de las cosas que he cantado estaría internada en un psiquiátrico».

la baladista REGRESA con LA GIRA DEL DISCO 'GUERRA FRÍA'

 

Medio año después de abarrotar el Sant Jordi Club, Malú vuelve a Barcelona. Y por partida doble. Canta hoy y mañana (21 horas) en el Palau de la Música, cuyo escenario no pisaba desde abril del 2002. Si entonces no lo llenó y su carrera emprendía una incierta travesía por el desierto, ahora regresa con casi todas las entradas ya vendidas. Como un valor sólido donde los haya. «Me moría de ganas por volver», afirma la cantante. «Además, un lugar así impone adaptar tu propio espectáculo a la belleza del recinto; sin por ello renunciar al dinamismo y a la agresividad musical de esta gira».

¿Es tan fiera Malú en las relaciones personales como sobre un escenario? «En todo caso de una manera completamente diferente. Es cierto que en mi vida personal soy pasional, pero espero no haber echado nunca a nadie esas miradas», confiesa. «Me gusta interpretar las canciones con todo el cuerpo, no solo con la voz. Vivirlas, sentirlas y desgarrarme tanto por fuera como por dentro. Pero solo con que hubiera vivido la mitad de las cosas que he cantado estaría internada en un psiquiátrico».
Tan arrebatada forma de cantar requiere mucha calma preliminar. «Tengo mis rituales. Para mí lo más importante cuando llega el momento del concierto es saber que estoy al cien por cien y darlo absolutamente todo. Y eso conlleva dormir lo más posible, procurar no hablar, beber mucha agua... Cuando actúo evito cualquier cosa que me perturbe y me aislo. Aunque el móvil no lo apago, lo dejo en silencio para saber de mi familia y mis perrillos».
Vive con tres perros y un gato. «Y se llevan de fábula. Pocas cosas me hacen sentir tan con los pies en el suelo como ir a pasear con ellos». Teniendo en cuenta que de chiquilla cantaba en la versión española de la película Mulan, la estampa suena a puro Disney. «Bueno, cuando cada uno se pone a correr por un lado diferente parecemos más bien de una película de terror. O de Paco Martínez Soria», aclara entre risas.
A MEDIAS CON MELENDI/ Con 29 años va ya por su octavo disco en estudio, el exitoso Guerra fría. En varias de sus canciones, tan mayúscula intérprete se destapa también como autora. Y lo hace nada menos que con Melendi. «Nos conocemos hace mucho tiempo y como él tiene una forma de escribir bastante canalla, creí que sería bueno para contrarrestar lo romántica que yo pueda ser. Porque yo escribiendo soy demasiado cursi. No me pega nada, pero lo soy... Y qué mejor que aprender junto a artistas que admiro». Y eso que en casa tuvo a mano una inmejorable escuela. Porque Malú es hija de Pepe de Lucía y sobrina por tanto de Paco. «Pero yo a mi familia prefiero no molestarles para estas cosas», asegura. «Respeto demasiado lo que hacen como para liarles también a nivel profesional».
Y justo al lado del hogar paterno, en La Línea de la Concepción, cierra el próximo mes tan exhaustiva gira. «Pero no quiero parar y en febrero seguramente volvemos. A mí el escenario que no me lo quiten». Todavía tiene que dar mucha Guerra fría.

Las Americas

Tras el triunfo de "Guerra Fria" en España, su ultimo album, aterriza en Ciudad de Mexico para grabar un concierto acustico que formara parte de una reedeción que vera la luz en Noviembre.
YO DONA ofrece la posibilidad de descargar en escluxiva el tema "Blanco y Negro"



Lady Gaga, estudiada en una universidad

Lady Gaga será en materia de estudio de la Universidad de Carolina del Sur con el curso Lady Gaga y la sociología de la fama que impartirá Mathieu Deflen. El profesor analizará cómo llegó a convertirse en un fenómeno de masas desde un punto de vista sociológico. No pondrá videoclips ni canciones de la artista en las aulas.

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Madonna coreografía un canto a la liberación femenina con su segunda película

La artista dice no tener que renunciar al trono de 'reina del pop' por un hombre al presentar 'W.E.'

Como si de uno de sus videoclips se tratara, la cantante estadounidense Madonna ha presentado fuera de concurso en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia una muy coreografiada y musical segunda película como directora, W.E, todo un canto a la liberación femenina.

La artista, cuya vida está llena de romances y fracasos sentimentales, pone imágenes a la historia de la estadounidense Wallis Simpson, cuyo amor por Eduardo VIII le llevó a este a abdicar al trono inglés en 1936 y a quien plantea como ejemplo de búsqueda de la felicidad femenina.
Durante casi dos horas, un metraje quizá excesivamente largo para la trama, Madonna presenta la historia de Simpson en paralelo, ya en la época actual, con la de Wally Winthrop, una joven neoyorquina obsesionada con el personaje de la esposa de Eduardo VIII y quien será también reflejo de la lucha femenina al tener que superar un matrimonio en el que sufre maltrato físico y psicológico.

Belleza y decadencia

"Me identifico con ella [Simpson] en el sentido de que cuando las personas se convierten en famosos o iconos se reducen a un simple sonido, al que se le atribuyen unas cosas. Wallis Simpson no fue entendida. No fue entendida la elección del rey, porque a veces la gente afronta las circunstancias insólitas con miedo", ha afirmado la cantante durante la rueda de prensa de presentación de la película.
"El mundo que se encontró Wallis era un mundo de belleza, pero también decadencia. Quería reflejar este mundo también en la época moderna, que se desarrollase en el mundo moderno, en un ambiente de belleza y glamur. Quería subrayar también que la belleza no tiene por qué garantizar la felicidad", ha agregado.
W.E', iniciales que responden a Wallis y Eduardo, pero evocan también al nosotros en inglés, lleva y trae al espectador de la Inglaterra de principios del siglo XX al Nueva York actual con dos historias en paralelo que hacen pensar que esta es una película muy personal dirigida por una cineasta a sus 53 años.
La película, con una rica carga musical y que ofrece continuos bailes de cámara y de personajes con una coreografía propia de sus vídeos musicales, hace pensar que la historia personal de Madonna se encierra detrás de la de Wallis Simpson, esa estadounidense incomprendida que un día marchó a Inglaterra, el país adonde la cantante ha trasladado su residencia.

Poco entusiasmo

W.E, producción británica acogida hoy con pocos aplausos por la prensa al final de su proyección y que incluye al personaje de Mohamed Al Fayed como secundario, cuenta con los actores Andrea Risenborough (Wallis Simpson), Abbie Cornish (Wally Winthrop), James D'Arcy (Eduardo VIII) y el guatemalteco Oscar Isaac.
La cantante se ha mostrado convencida de no tener que renunciar a su trono de reina del pop ni por un hombre ni por una mujer. "¿Renunciaría por un hombre o una mujer a mi trono? Creo que podría tener las dos cosas o, incluso, las tres", ha declarado.
La cantante, quien llegó a la rueda de prensa en Venecia luciendo un vestido blanco y negro, ha sido fue preguntada por la influencia que sus exmaridos Sean Penn y Guy Ritchie, ambos trabajadores de la escena cinematográfica internacional, han tenido en su carrera como directora, después de que ya debutara como cineasta en Filth and wisdom (2008). "Siempre me ha gustado el cine desde niña. Siempre me he sentido atraída por las películas. Siempre he tenido la idea de llegar a hacer una", ha indicado.

La 'voz de oro' es dada a gestos expresivos, dando fe de que no usa bótox

A Celine Dion no le gusta que tomen fotos de ella donde se ve fea. Da igual que sea una de las cantantes más famosas y fotografiadas del mundo y que tenga una residencia permanente en el casino Caesars Palace de Las Vegas. La diva canadiense encontró en Internet un blog de la red social de blogs Tumblr en el que un entusiasmado seguidor se dedicaba a recopilar fotos con sus expresiones histriónicas. Celine con la boca abierta, Celine con los ojos cruzados, Celine con la lengua fuera, con cara de asco o el ceño fruncido.
El caso es que la voz de oro es muy dada a los gestos expresivos, dando fe de que a ella lo del bótox, simplemente, no le va. Irritada, le ordenó a su abogado que cerrara el blog, algo que ha logrado con rapidez.
El 14 de julio le llegó a Nick Angiolillo, de Brooklyn, Nueva York, una carta de cese de actividades enviada por los abogados de la diva en Montreal para que eliminara las fotos que conformaban el blog titulado Fotos Ridículas de Celine Dion. Era una nutrida colección de imágenes y vídeos de expresiones y poses extrañas de la cantante, todas recopiladas de otros sitios web a través de búsquedas en Google. Angiolillo añadía comentarios o pintaba sobre las fotos para realzar el efecto cómico. Al recibir la notificación legal, Angiolillo decidió cerrar el blog para evitar problemas legales.
Celine Dion, de 43 años, está viviendo un esperado retorno en Estados Unidos, su principal mercado. En marzo regresó al casino Caesars Palace para un periplo musical de tres años. Ya había tenido una residencia permanente allí entre 2003 y 2007. Fue la primera ocasión en que una artista empleó las técnicas de Franco Dragone, el alma artística del Circo del Sol, para casar unas complejas coreografías con un recital de voz de calidad. Celine se convirtió en la reina de Las Vegas, con el permiso del difunto Elvis: 700 conciertos y tres millones de espectadores. En el Caesars Palace esperan ahora revivir aquella época dorada de conciertos, justo en una época de fuerte crisis del sector turístico en la capital del juego.
Es curiosa la timidez repentina de Celine, que en su espectáculo muestra fotos de su familia, con sus tres hijos, y habla de su vida privada sin ambages. En el estreno del espectáculo dijo, de hecho: "Si vengo aquí y no canto una nana o dos y no os muestro una foto con mi familia, nos va a faltar algo. A mí me encanta compartir mi vida privada con vosotros". Dion está casada desde 1994 con René Angelil, de 69 años, cantante y representante musical canadiense con quien tuvo un hijo en 2001 y dos gemelos el año pasado. Ambos se conocieron cuando la cantante tenía 12 años y era un prodigio infantil.
Anteriores visitas de la familia a Las Vegas fueron bastante accidentadas. En 2000, una mujer acusó a Angelil de haberla violado en una habitación de hotel de aquella ciudad. Fueron días aciagos para el matrimonio. La policía presentó cargos contra el representante, que quedaron anulados en 2003, cuando los agentes, en un giro radical, demandaron a la mujer supuestamente violada, por haber intentado extorsionarle a él y a la cantante.



Foto del : PAIS

La última caída de Amy

La cantante soul fallece en su casa un mes después de suspender su gira por sus problemas de adicción

Winehouse, en el festival internacional de Benicàssim, el 23 de julio del 2007. MIGUEL LORENZO
La cantante soul conocida por su reticencia a salir de los excesos –« me intentaron hacer ir a rehabilitación, pero yo dije no, no, no», cantaba en su estribillo más famoso–, terminó su paso por el mundo antes de tiempo. Amy Winehouse, de 27 años, fue hallada muerta ayer en su piso en el norte de Londres.
El servicio de ambulancias respondió a una llamada desde su piso a las 15.54 horas y envió dos vehículos, pero para cuando llegaron ya era demasiado tarde.
Las causas de la muerte todavía estaban anoche por determinar.

Desde hace un tiempo sus problemas con la bebida, las drogas y hasta la justicia habían quitado protagonismo a su increíble talento artístico. El mes pasado había cancelado toda una gira por Europa, que incluía una actuación en Bilbao, tras ser abucheada en Belgrado –«el peor concierto en la historia de la ciudad», según un periódico local–, donde se limitó a balbucear partes de canciones y dejó que su banda hiciera el resto. Un comunicado publicado por su representante, Chris Goodman, decía que la joven artista tendría «tanto tiempo como necesitase» para recuperarse. Solo se la volvió a ver en público el pasado miércoles, cuando subió a un escenario de Camden para acompañar (solo bailó) a su ahijada Dionne Bromfield.

 EXCESO EMOCIONAL / Nacida en 1983, de padre taxista y madre farmacéutica, Amy Winehouse demostró desde su infancia un gran interés por el espectáculo. A los 10 años formó con una amiga Sweet ‘n’ Sour, un grupo rap que más adelante describió como «la pequeña respuesta judía a Salt ‘n’ Pepa». Estudió interpretación en la escuela Sylvia Young, de la que fue expulsada, y después saltó a la escuela artística Brit de Croydon, donde poco pudieron hacer para transformarla en su ideal de estrella modosa y aplicada.
 Su primer disco, Frank, llegó en 2003. La crítica destacó su profunda voz y sus letras directas y a la encía, pero ella no quedó muy contenta con el resultado, del que solo se consideraba responsable en un 80%. Llegaría luego un largo paréntesis con ruptura sentimental, bloqueo creativo y mucha marihuana incluidos. Pero la espera, como suele decirse, mereció la pena.
 «Soy una mujer joven y voy a escribir sobre lo que conozco», declaró Amy. Su siguiente disco, Back to black , del 2006, es un clásico moderno que conjuga soul, jazz, doo-wop y guiños a los girl groups de vieja escuela sobre fondo de exceso emocional. Vendió 10 millones de copias, ganó cinco premios Grammy y abrió el camino para una corriente de revivalismo soul todavía hoy en boga.

 FIEL A SÍ MISMA / Había nacido una estrella. Y una rarísima, capaz de seducir por igual al público masivo y la crítica más exigente, no solo con la música, sino también con su imagen icónica –ese moño estilo nido de abeja, esos tatuajes de marinero– o sus perlas viperinas sobre Dido o Kylie Minogue.  Por desgracia, poco a poco, los vaivenes de su vida personal empezaron a ocultar sus talentos como compositora e intérprete. La conversación derivó de sus grandes canciones a sus intentos fallidos de dar conciertos coherentes –o llegar a darlos–, sus problemas con la bebida y las drogas y las poco felices imágenes de la artista que día sí, día también, publicaba la prensa amarilla. Día a día, la posibilidad de un tercer álbum, eternamente retrasado (aunque el copresidente del sello Island, Darcus Beese, dijo sentirse «abrumado» por un par de maquetas), parecía menos creíble.

 ÚLTIMA GRABACIÓN / Lo último publicado por Winehouse fue una versión del clásico It’s my party para el disco de Quincy Jones Q: Soul bossa nostra . Pero su última grabación es otra: un dueto con Tony Bennett calificado de «increíble» por el crítico de rock del Daily Telegraph Neil McCormick, quien se declaraba ayer «profundamente conmocionado».
 Twitter bullía ayer por la tarde con lamentaciones sobre la última caída de Amy. La joven estrella disneyana Demi Lovato señalaba que «el mundo ha perdido a una mujer increíblemente talentosa a manos de una enfermedad poderosa… La adicción». También Lea Michele (protagonista de Glee ), Jessica Alba, Pink o Rihanna se declararon devastadas por la noticia. Con toda la lógica.

'Sotto voce' femenino en las orquestas

Sólo uno de cada tres músicos de las agrupaciones sinfónicas profesionales de España es mujer

Llenan los conservatorios, pero no se ganan la vida interpretando partituras en grandes auditorios. La cara más conocida de la elitista música clásica continua teniendo rasgos masculinos. Sólo el 32% de los músicos de las orquestas sinfónicas españolas profesionales son mujeres, según el estudio Género sinfónico, que ha dirigido el profesor de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid Javier Noya. En cambio, alrededor del 40% de los titulados superiores que salen del conservatorio son mujeres, una cifra que asciende al 60% de quienes obtienen el grado profesional.

"La música clásica es el más jerarquizado y conservador de los géneros", denuncia Noya. El estudio destaca que España va dos decenios por detrás de países como Estados Unidos y Reino Unido, donde en la década de 1990 alcanzaron la tasa de músicas en las orquestas que tiene España ahora.
Además, el informe constata que las orquestas sinfónicas son "más sexistas" que la media del mercado laboral, donde la tasa de ocupación femenina es del 41,5%. "Las orquestas llevan un retraso de diez años respecto al mercado laboral", incide su autor.
La Orquesta Nacional de España (ONE) y la Simfònica del Vallès son las que cuentan con un menor porcentaje de mujeres, un 20%. Al contrario, las orquestas de Oviedo y Santiago de Compostela, con presencia femenina por encima del 40% de la plantilla, son las formaciones más paritarias.
En todos los casos, la sección de cuerdas es la que aglutina a más mujeres, un 42%. En la percusión y el viento metal (por ejemplo, trombón y trompeta), la presencia femenina es simbólica, de apenas un 5%. En viento madera, gracias al cada vez más elevado número de flautistas mujeres (42%), estas son alrededor del 20% de sus miembros.

Pocas 'concertino'

El estudio remarca que a pesar del alto número de mujeres que tocan el violín (un 47%), muy pocas (apenas el 10%) alcanzan el puesto de concertino, una especie de jefe de la sección que da la nota sobre la que se afina toda la orquesta.
Noya insiste en la necesidad de hacer audiciones ciegas, es decir que los músicos toquen tras una cortina en las pruebas de acceso a las orquestas. Un estudio en EEUU demostró que así se duplica la oportunidad de las mujeres a obtener una plaza. Noya insiste en que los gestores musicales suelen reconocer en petit comité que prefieren no contratar a una mujer, ya que el cuidado de los hijos lastra las giras.
Ane Matxain (Donosti, 1979) se convirtió en la primera mujer concertino de la ONE en 2006. Menuda y sencilla, esta violinista formada en Francia, explica que su carrera musical se fue gestando de una forma tan natural que nunca se planteó otra opción. Matxain considera que los tiempos están cambiando y quita hierro a la discriminación en las orquestas. "Ya en época de estudiante, estaba todo muy igualado. La gente se va renovando, en cuerda yo creo que están entrando una mayoría de mujeres", explica.
Pero donde más se percibe el conservadurismo sinfónico es en quién lleva la batuta. "Sólo cuando haya más mujeres directoras se abrirá el campo por abajo", insiste Noya. "La jerarquía de la dirección es similar a la de la Iglesia católica", añade.
Inma Shara (Álava, 1972) es una de las pocas mujeres que ha conseguido que se reconozca su autoridad para dirigir una orquesta. Lleva años al frente de distintas formaciones. Bella y respetada, Shara se confiesa tan enamorada de su trabajo que huye de que se la tenga en cuenta por ser mujer y asegura que nunca se ha sentido discriminada. Al menos, por ser mujer. "La orquesta adopta una actitud diferente cuando una es muy joven. La experiencia es un grado", reconoce.

No quieren favores

Tampoco la compositora Sonia Megías (Almansa, 1983) puede hablar mal de los compañeros de estudios y profesionales con los que trabaja. Al contrario. Confiesa desde Nueva York, por correo electrónico, que le resulta incómodo que se la considere "especial, por exótica ominusválida o menos válida que los compositores". "Muchas veces se me han encargado obras por ser mujer, para que alguien les dé la subvención", lamenta.
Estas tres mujeres rompen el estereotipo y demuestran que el cambio es posible. Al menos ellas transmiten que el camino se ha iniciado y reclaman su valía. Pero Javier Noya mantiene que no hay que bajar la guardia, que muchas otras mujeres no consiguen su objetivo pese a tener aptitudes para ello. Y añade un argumento a la necesidad de cambio: "Es la única forma de que nuevos públicos se acerquen a esta música".

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Malú llega al Sant Jordi Club en pie de 'Guerra fría'

canción

El 27 de octubre volverá a Barcelona para actuar en el Palau de la Música

La joven cantante madrileña agotó todas las entradas hace dos semanas

El día menos pensado echaremos la vista atrás y nos daremos cuenta de que, sin apenas percatarnos, hemos asistido al crecimiento de un mito. Malú lleva sin duda camino de serlo. Poco a poco, con aciertos y pasos en falso, momentos en los que parecía que estaba a punto de comerse el mundo para derretírsele a pedir de boca igual que un helado al sol... Tal vez por eso aparece en su último disco como intentando salir a flote, entre consistentes bloques de hielo. Y lo titula Guerra fría.

Valiente paradoja: la artista pop más arrebatada de su generación, la que más arrojo le echa a la balada sentimental, la joven reina de la pasión desbocada enfría el concepto. Pero no teman, el contenido sigue palpitando al rojo vivo. Guerra fría no escatima en desgarro ni en esos descalabros emocionales que solo Malú sabe dar. Y no se espera menos de su presentación en directo, mañana en el Sant Jordi Club. No será la primera vez que lo llene hasta la bandera sin sillas en la pista (o sea, ante más de 4.000 personas), pero en esta ocasión ha agotado todas las localidades con casi dos semanas de antelación.
NUEVA FECHA / Igualmente, que ningún fan rezagado desespere. No hay mal que por bien no venga: se ha programado una nueva fecha con las entradas ya a la venta, el próximo 27 de octubre, en el bastante más íntimo y apropiado Palau de la Música. Será también la ocasión de resarcirse su tardío debut en Barcelona, el 11 de abril del 2002 (hasta entonces solo habíamos podido verla en alguna fiesta mayor de extrarradio), ante un Palau a medio llenar.
María Lucía Sánchez Benítez acaba de cumplir 29 años y es desde hace 13 una gran figura. Hija del cantaor y compositor Pepe de Lucía, sobrina por tanto del músico español vivo más reconocido en todo el planeta (Paco de Lucía, por supuesto) y apadrinada por Alejandro Sanz cuando todo lo que tocaba se convertía en oro. Aprendiz puso el listón muy alto en 1998 y al año siguiente llegaron las rebajas con Cambiarás.
En el 2001 regresó con Esta vez. Single a single recuperó terreno perdido hasta que Toda le impuso en un inesperado registro bailable. Sin embargo, el primer Operación Triunfo entró como un elefante en una cacharrería y achicó a cualquier artista melódico en vías de desarrollo. Empezaba una nueva travesía por el desierto con Otra piel (2003), un consiguiente disco en directo y otro homónimo en el 2005, ya revitalizada.
DESAFÍO EN LA UCI / En el 2006 Desafío honraría su nombre para lo bueno y para lo malo. Funcionó tan bien que parecía estar ya en la antesala de la más absoluta consagración, de un estatus al que todavía sigue sin acceder. En parte porque, hacia al final de su dilatada gira, fue su salud la que le arrojó un desafiante guante.
Los asistentes a un concierto en Badalona no daban crédito cuando la vieron tambalearse y haciendo esfuerzos para mantenerse en pie. La mayoría pensó de todo menos lo que en realidad fue. Le reventó la vesícula y tardó tanto en acudir al médico que casi no lo cuenta. Tuvo que cancelar cualquier plan y Vive no llegaría hasta el 2009 , sin sumar pero tampoco restarle público. Y el pasado 12 de octubre volvía de nuevo a la carga. Con su propia Guerra fría.

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