Mostrando entradas con la etiqueta ESTRELLA ETERNA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ESTRELLA ETERNA. Mostrar todas las entradas

8 de agosto de 2012

Adiós a 'La llorona'


La artista transgredió los roles sexuales en la canción popular con desgarradas interpretaciones
Chavela Vargas falleció ayer en México a los 93 años por una insuficiencia respiratoria

JORDI BIANCIOTTO
BARCELONA

Usando sus palabras, Chavela Vargas no murió ayer, sino que trascendió, como «chamana» que decía ser, tras varios días de paulatino apagón físico en el Hospital Inovamed de Cuernavaca (México), donde ingresó hace una semana. El mundo pierde a una voz que transmitió veracidad e intensidad; una intérprete rompedora, de trayectoria borrascosa, reanimada en su madurez.







Aunque apartada del régimen de giras que mantuvo activo hasta hace menos de un lustro, Isabel Vargas Lizano, de 93 años, se presentó al público a principios de julio, en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde actuó junto a Miguel Poveda y Martirio, cantando y recitando poemas de Lorca. Dos días después, expresó un «gran cansancio» y fue trasladada al hospital madrileño de La Princesa. De ahí voló de vuelta a México, donde una insuficiencia respiratoria, sumada a complicaciones cardiacas y renales, terminó con su vida. La Vargas (como la conocían en su país) no quiso, estos últimos días, contar con la ayuda de respiradores artificiales ni métodos invasivos. Nada de «maniobras de resurrección», como le advirtió a su médico.

La voz con mayor proyección de la canción mexicana moderna nació en San Joaquín de Flores (Costa Rica), en 1919, aunque se trasladó en su adolescencia al país azteca, donde desarrolló toda su carrera musical con respaldos estratégicos como el del icónico José Alfredo Jiménez. Chavela Vargas dio pronto una visión propia de géneros populares como la ranchera, el corrido y el bolero, asumiendo una actitud desgarrada y rompiendo roles sexuales: fumadora y bebedora, pionera en México en ponerse pantalones, aprendió sobre la marcha a vivir una homosexualidad de la que acabó hablando públicamente muchos años después.

Fue reconocida como «reina del corrido hablado» por su estilo interpretativo y sus parlamentos turbulentos, y su biografía incluye episodios agitados de vida bohemia con el matrimonio Diego Rivera-Frida Kahlo, en particular esta última, así como Agustín Lara y Juan Rulfo. Habló de todo ello en sus memorias Y si quieres saber de mi pasado y Dos vidas necesito: las verdades de Chavela.

No publicó su primer elepé hasta 1960, cuando vio la luz Noche bohemia, del que salió Macorina, con texto del asturiano Alfonso Camín. Luego llegaron sus aproximaciones a la composición popular La llorona, así como Piensa en mí (Lara) y Volver, volver (Fernando Z. Maldonado), y piezas de José Alfredo Jiménez como Que te vaya bonito y En el último trago.

RETIRADA Y OLVIDADA / A caballo de los años 60 y 70 consolidó su obra y, en paralelo, su personaje de mujer libre y descarada, aunque progresivamente ligada a la botella de tequila. En 1979 anunció su retiro y pasó los años 80 desaparecida de la escena, hasta el punto de que Mercedes Sosa dijo una vez, en un recital, «si alguien pasa por México, que ponga una rosa de mi parte en la tumba de Chavela Vargas». No estaba muerta, pero vegetaba alimentada con licores destilados. Más tarde bromearía afirmando que si se mantenía bien era porque había pasado buena parte de su vida conservada en alcohol.

En 1991 dejó atrás esta etapa inerte y regresó a los escenarios. Empezó ahí una segunda vida artística mucho más lucida mediática y comercialmente. Sabina la reivindicó en Por el bulevar de los sueños rotos (Las amarguras no son amargas/ cuando las canta Chavela Vargas) y Almodóvar recurrió a su voz en Kika, La flor de mi secreto y Carne trémula. Saludada repentinamente como gran dama de la canción, paseó con su poncho y su voz reseca por recintos nobles como el Olympia de París y el Carnegie Hall neoyorquino. Y transcurrido ese ciclo, se acabó convirtiendo en una experta en anunciar retiros y no consumarlos. En 1998 pasó por el Palau en una gira promocionada con toda pompa como la última. Volvió varias veces, y su adiós a Barcelona se produjo en la misma sala en el 2006, dos años después de recibir la medalla de Isabel la Católica de manos de José María Aznar. Elevada distinción para esta descarriada «chamana».

Medio siglo sin Marilyn


El mundo entero homenajea a la actriz en el 50º aniversario de su muerte


El 5 de agosto hace 50 años de la prematura muerte de Marilyn Monroe y muchos son los homenajes que en estos días se suceden por todo el mundo. Algunos, la mayoría, en forma de exposición. La más grande, la del Hollywood Museum, que rinde tributo al mito sexual con un exhaustivo recorrido sobre la vida privada de la actriz. Además de incluir una extensa colección de fotografías, con posados sin ropa de la diva cuando tenía 21 años y aún era Norma Jean , exhibe portadas de revista, abrigos y numerosos complementos que usó la artista. La pieza más preciada de esta exposición es el vestido que lució Marilyn cuando visitó a las tropas estadounidenses durante la Guerra de Corea, en 1954, mientras estaba de luna de miel tras su boda con el jugador de béisbolJoe Di Maggio .


La apertura de esta exposición el pasado jueves supuso el pistoletazo de salida de los actos de conmemoración del 50º aniversario de la muerte del icono sexual. Numerosos fans llegados de todas partes de Estados Unidos, y del planeta entero, recorrerán en los próximos días la ciudad de Los Ángeles siguiendo los pasos del inmenso mito erótico.

HOMENAJE MUNDIAL

Pero, no solo Hollywood recuerda a Marilyn . Al otrolado del mundo, en Budapest, la figura de la actriz está más viva que nunca gracias a una exposición en la que predominan retratos y prendas, como un batín de seda que lució en el filme 'Los caballeros las prefieren rubias' , así como una cazadora vaquera que llevó en 'The Misfits' . En Asia, en Corea del Sur, también ha resucitado la estrella de los años 50 con una colección gráfica sobre su carrera cinematográfica. El Museo Ferragamo de Florencia rinde homenaje asimismo a la actriz con una gran exposición.

Al igual que Audrey Hepburn o Greta Garbo, Marilyn tenía a Salvatore Ferragamo como uno de sus zapateros favoritos. Esta muestra presenta artículos del vestuario de la protagonista de 'Niágara' usados en su trabajo o en su vida privada, así como documentos, fotos y películas sobre la intérprete.

Más cerca, el Museo de Cera de Madrid también ha resucitado al mito erótico con una figura que encarna a la diva rubia de labios carnosos con la réplica del vestido de satén rosa que lució en el filme 'Los caballeros las prefieren rubias'.

29 de julio de 2012

LA RUBIA ETERNA

por SONIA APARICIO

«Sea como sea, yo sigo siendo la rubia». Tan tranquila dicen que se quedó Marilyn Monroe cuando le dijeron que ella no sería la estrella de 'Los caballeros las prefieren rubias'. Le daba igual. Sabía que todos seguirían fijándose en ella de todas maneras. Lo sabía desde que a los 20 años decidió cambiar el moreno rojizo de su pelo por un rubio que tardó en elegir: cuentan que probó hasta nueve tonalidades hasta encontrar 'su' color. Rubio Marilyn. Ese rubio eterno que la acompaña desde entonces y para siempre, desde que murió a los tempranos 36, hace ahora 50 años. Las extrañas circunstancias de su muerte alimentan aún más el mito,

Norma Jeane Mortenson nació un 1 de junio, bajo el signo de Géminis, en el Hospital General de Los Ángeles. Era 1926. Nunca conoció a su padre y dicen que eso marcó profundamente la personalidad de una mujer bella, inteligente, hipersensual, coqueta, insatisfecha, que siempre buscó el amparo de un hombre protector. La ausencia de la figura paterna y la débil presencia de una madre mentalmente inestable determinaron que Norma Jeane pasara su infancia entre padres adoptivos y casas de acogida. A los 16 se casó para evitar el orfanato: con James Dougherty vivió el primero de tres matrimonios desdichados. Joe DiMaggio y Arthur Miller fracasarían también con ella después. Como muchos otros hombres —John y Robert Kennedy entre ellos— que la tuvieron en su cama y no supieron o no pudieron hacerla feliz.

La rubia no tenía ni un pelo de tonta. Dicen que su coeficiente intelectual estaba muy por encima de la media y que sus inquietudes intelectuales la hacían poseedora de una amplísima biblioteca a rebosar de volúmenes en los que hacía anotaciones al margen. Y aun así, su imagen proyectaba todo lo contrario, más en la línea de los papeles de mujer superficial y 'cazamaridos' en los que Hollywood la encasilló. «Marilyn Monroe fue un personaje creado por ella», dijo la actriz Michelle Williams, que estudió a fondo la vida y personalidad de la diva para encarnarla —y fue nominada al Oscar por su interpretación— en 'Mi semana con Marilyn'. Y Marilyn se comió a Norma.

«No creo haber visto jamás a una persona más hermosa. Me quedé prendado de su estilo, y también de su ingenio, nada obvio, cándido y enormemente agudo. Había en ella algo mágico y desesperado a la vez». Los diarios de notas del historiador estadounidense Arthur Schlesinger, ganador de un Pulitzer, también invitan a pensar que detrás de la estrella había mucho más que una chica sexy de calendarios y papel cuché que en 1953 fue la portada inaugural de 'Playboy'. El American Film Institute la considera entre las 10 grandes estrellas femeninas de todos los tiempos. Para 'Empire' y 'Playboy' es la mujer más deseada del siglo XX. Sus medidas: 94-58-92, 1,66 metros de altura y 53 kilos de peso. Y escandalizaba a hombres y mujeres cuando confesaba que no utilizaba ropa interior o que para dormir sólo se ponía encima Chanel Nº 5.

¿Todo lo que se veía a simple vista era artificial? Puede. Como su escena más famosa ('en 'La tentación vive arriba'), aquella en la que el aire de una rejilla de ventilación levanta sus faldas: se rodó dos veces, en la avenida Lexington de Manhattan con la calle 52 y en un estudio; y fue la segunda la que Billy Wilder decidió utilizar porque el ruido de los curiosos revoloteando alrededor hizo inservibles las escenas grabadas en las calles neoyorquinas.

La mujer errática e insegura que Marilyn llevaba dentro no encontró hasta la muerte su lugar en el mundo, y en vida buscó consuelo y apoyo a su alrededor. Su frágil estado emocional generó en ella una dependencia excesiva de su psiquiatra y psicoanalista (Ralph Greenson). Su obsesión por crecer intelectual y artísticamente convirtió a su profesora de interpretación (Paula Strasberg) en amiga y compañera. Y en maridos y amantes no encontró lo que anhelaba:

«Los hombres dicen que me aman, pero ¿a quién aman? A Marilyn».

CRONOLOGÍA. 01.06.1926. Nace en Los Ángeles (California, EEUU). Inscrita con el apellido Mortenson para que no fuera ilegítima, su madre, Gladys Pearl Baker, le dio después su apellido. Acogida por Albert e Ida Bolander hasta 1933. Vive con su madre hasta enero de 1934, cuando ella es ingresada por una crisis nerviosa. Se muda con Grace McKee, amiga de su madre. En septiembre de 1935 ingresa en un orfanato (era la huérfana 3.463) y en junio de 1937 se traslada con Grace, que es su nueva tutora legal y se acaba de casar. En noviembre comienza a vivir con Ida Martin, una pariente lejana. A los nueve meses se muda con Anna Lower (tía de Grace). 1942. Se casa con Jim Dougherty. 1943. Jim es llamado a filas. 1945. Primeros trabajos como modelo. 1946. Se tiñe de rubio. Firma su primer contrato como Marilyn Monroe con la Twentieth Centruy-Fox. Se divorcia. 1947. Su primer papel: en 'Dangerous Years'. 1949. Tom Kelly toma la famosa fotografía de ella desnuda para un calendario. 1953. Trabaja en 'Niágara' y es portada del primer 'Playboy'. Buenas críticas por 'Los caballeros las prefieren rubias' y 'Cómo casarse con un millonario'. 1954. Matrimonio y divorcio de Joe DiMaggio. 1955. Comienza sesiones de psicoanálisis. 1956. Se casa con Arthur Miller. Nominada al BAFTA por 'La tentación vive arriba'. 1957. Nominada al Globo de Oro por 'Bus Stop'. 1958. Premio David de Donatello por 'El príncipe y la corista' y nominada a un BAFTA. 1959. Globo de Oro por 'Con faldas y a lo loco'. 1960. Trabaja en 'Vidas rebeldes'. 1961. Se divorcia de Miller. 05.08.1962. Aparece muerta por sobredosis. Descansa en el Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

http://www.elmundo.es/especiales/2012/cultura/marilyn-monroe/cine.html

http://www.elmundo.es/especiales/2012/cultura/marilyn-monroe/su-muerte.html

http://www.elmundo.es/especiales/2012/cultura/marilyn-monroe/los-hombres.html

http://www.elmundo.es/especiales/2012/cultura/marilyn-monroe/icono.html

http://www.elmundo.es/especiales/2012/cultura/marilyn-monroe/album.html

17 de julio de 2011

Una Marilyn gigante revive en Chicago



El mundo sigue rendido a los pies de la protagonista de Con faldas y a lo loco . Forever Marilyn es el nombre de la gigantesca escultura de Seward Johnson que desde el viernes y hasta la próxima primavera dominará una calle de Chicago, antes de ir de gira, con una de las imágenes más icónicas de la desaparecida estrella hollywoodiense, inspirada en la famosa escena de la película La tentación vive arriba , de 1955. Esta Marilyn Monroe, realizada en acero inoxidable y aluminio, mide casi ocho metros y pesa más de 15 toneladas.