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3 de junio de 2011

REGRESO DE UNA CREADORA DE VANGUARDIA

Laurie Anderson camina «entre lo mítico y la cotidiano» en su nuevo montaje, ‘Delusion’
Laurie Anderson
 Auditori Girona • Viernes 3 • 21 h • 20-25 €

Los espectáculos de Laurie Anderson pueden ser muchas cosas a la vez: mitines políticos arty , performances ensoñadoras, lecciones de semiótica, mantrasfilosóficos y conciertos de música electrónica con solos de violín. Todo apunta a que Delusion. A new solo opera, la propuesta que esta despierta artista de Illinois, neoyorkina de adopción, presenta hoy en Girona (única actuación en Catalunya), contiene esos ingredientes, aunque mezclados de una nueva manera: el montaje se anuncia como la suma de «20 piezas cortas de misterio».


 Delusion significa falsa ilusión o delirio. Un estado de percepción alterada que envuelve una nube de historias supuestamente inquietantes, protagonizadas, según el programa, por «monjas, elfos, bosques, barcos fantasmas, arqueólogos, parientes muertos y petroleros sin tripulación». Relatos situados «entre lo mítico y lo cotidiano», a través de los cuales Anderson lanza preguntas: «¿por qué llueve siempre en mis sueños?» «Si las corporaciones son personas, ¿qué tipo de personas son?» «¿Y si estamos dirigidos por psicópatas?» Interrogantes enmarcados en un espectáculo audiovisual con electrónica minimalista.

 Desafío intelectual

 Anderson dice inspirarse en los universos de Balzac, Laurence Sterne y el director de cine japonés Yasujiro Ozu. Su noción del misterio es seguramente más poética que literal, y Delusion tiene el aspecto de un nuevo desafío intelectual que, como todas sus propuestas, es también consumible como experiencia estética. El espectáculo llega a Girona año y medio después de su estreno, que se produjo en el contexto de los Juegos Olímpicos de Vancouver.
 Como en sus últimos montajes, The end of the moon y Homeland , la lectura política no es ajena a Delusion, aunque está envuelta en formas oníricas. Anderson ha estado más explícita esta semana a su paso por Madrid, donde aprovechó para visitar a los acampados de la Puerta del Sol. Los encontró «fascinantes» y le recordaron sus años de activista estudiantil contra la guerra de Vietnam.
 Su nueva visita llega casi dos años después su paso por Porta Ferrada con su marido, Lou Reed. En el 2010 rompió casi una década de parón discográfico con la versión grabada de Homeland , que contó con ayudas de Reed, John Zorn y Antony. Pero, si bien en sus obras clásicas, como United States o Home of the brave , en los 80, se rodeaba de colaboradores y daba a sus ideas una cobertura de canción pop, ahora todo se ha diluido en monólogos manejables y unipersonales. Un formato muy adecuado para tiempos de recortes presupuestarios.
 

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2 de junio de 2011

Mujeres detrás de la cámara


19ª MOSTRA INTERNACIONAL DE FILMS DE DONES

Hasta el día 5. Filmoteca: 3 euros. Resto de espacios: gratuito. Más información en http://www.mostrafilmsdones.cat/

Cine hecho por mujeres pero dirigido a todo el mundo. Es lo que ofrece la Mostra Internacional de Films de Dones, que hasta el próximo domingo celebra su 19ª edición con medio centenar de cintas seleccionadas entre las mejores producciones audiovisuales de realizadoras de una decena de países. Las proyecciones, así como las actividades paralelas, tendrán lugar en la Filmoteca (avenida de Sarrià, 33), el Espai y el Centre Bonnemaison (Sant Pere més Baix, 7) y el CCCB (Montalegre, 5).


 La muestra quiere generar el debate entre público y directoras. Por eso contará con un buen número de invitadas, como Cecilia Mangini, la primera documentalista de la posguerra en Italia, que trabajó con Pasolini y que hoy protagoniza una sesión de la Filmoteca (22.00 h) en la que se proyectarán siete de sus cortometrajes, como Maria e giorni . Antes (19.30 h), esta sala acogerá el pase de Aquest conte no s’ha acabat, un documental colectivo que reflexiona sobre el orden establecido. Las cinco directoras de la cinta acudirán al acto. También hoy, el Centre Bonnemaison albergará un coloquio sobre Polítiques de la memòria entre María Zafra, Montse Romaní y Harmonía Carmona, entre otras (19.00 h).
 Entre las películas que podrán verse los próximos días están el documental Carta a la meva germana , en el que Habiba Djahnine explica la historia de su hermana Nabila, que en 1995 fue asesinada en Argelia (días 31 y 2). También Genpin , de Naomi Kawase, sobre el embarazo y parto de varias mujeres (2 de junio). Y Mamnou , en el que la egipcia Amal Ramsis habla de la represión que ha vivido su pueblo en las últimas décadas (día 5).


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1 de junio de 2011

Igual-es - Ellas...se arriesgan

por su interés, remitimos enlace para poder ver los seis documentales.
un cordial saludo.

Igual-es - Ellas...se arriesgan
El valor y el riesgo físico son dos cualidades que se asocian tradicionalmente con la masculinidad. Estas mujeres rompen con el estereotipo. Están poniendo ladrillos, conduciendo grúas, bajando a las minas o haciendo reparaciones en el hogar, como fontanería y pintura.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/igual-es/igual-ellasse-arriesgan/1043314/

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18 de mayo de 2011

Lady Gaga, la famosa más poderosa, según’Forbes’

Lady Gaga (foto) ha destronado como el famoso más poderoso del planeta a la estrella televisiva Oprah Winfrey, que se había hecho con este título hasta en cuatro ocasiones, según una lista publicada por Forbes . En la clasificación, la presentadora es ahora segunda y Justin Bieber, tercero.El único español es Rafael Nadal (46º), detrás de Cristiano Ronaldo (45º) y delante de Leo Messi (62º).


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14 de mayo de 2011

Mónica Naranjo: "Ser ama de casa es lo más"

La cantante presenta la gira de su nuevo espectáculo, ambientado en los años 40 y 50

Madame Noir es el nuevo espectáculo que la cantante Mónica Naranjo estrenará en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid los próximos 27 y 28 de mayo. Un concierto con tintes teatrales en el que, acompañada únicamente por un piano, hará un viaje sesenta años atrás hasta los glamurosos años dorados del cine negro. Pero la en otro tiempo diva pop, siempre "deslenguada", ahora marca una línea clara entre su imagen pública y su vida privada: "Ser ama de casa es lo más".

"Esto es un trabajo, hace tiempo que dejó de ser una carrera sin fondo. También me apetece ir a mi casa a estar con mi hijo. Mi personaje público tiene muchos tics de diva, pero no es así en mi día a día, porque llevar el personaje a casa no es sano. Caminar en chándal con mi hijo y mis perros por el campo, con esas botazas, es algo que no tiene precio. Ser ama de casa, como fue mi madre, es lo más. Nos engañaron con la emancipación femenina", plantea.



Volviendo sobre su inminente nuevo proyecto, explica que "es un espectáculo muy desnudo", solo con el piano de Pepe Herrero como acompañamiento, y defiende que "la de los años 50 es una estética muy femenina, muy cómoda, salvo los zapatos, muy sofisticada y glamurosa". Además, añade que "el hombre iba también muy guapo, y la mujer era una reina".

Comedia musical con un guión de Miriam Díaz Aroca

Sobre un guión de Miriam Díaz Aroca, Madame Noir es una "comedia musical sobre una actriz veterana con su ego, su narcisismo y sus inseguridades, que trabaja con un director más joven que no es capaz de domar a la fiera". La protagonista "sufre tanto de divismo que es hasta graciosa y no lo sabe". "Como algunas compañeras mías de las que no voy a dar nombres", apostilla.
La vocalista confiesa, asimismo, que padece un "terror escénico apoteósico" que le atenaza durante los "primeros quince minutos" de cada espectáculo. En esta ocasión, al no contar con el respaldo de una banda amplia, reconoce que siente "más respeto", algo que se acrecienta por ser representaciones en teatros en un "formato más transparente". Tras el estreno en Madrid viajará por diversas ciudades españolas, también con la intención de llevarlo a Latinoamérica después.
Entre sus futuros proyectos destacan un espectáculo dance junto a Brian Cross y una ópera rock compuesta y producida por ella misma, aún sin fecha pero ya avanzada. Ilusionada con ambos, subraya que para quedarse "estacanda" se queda en su "casa cocinando con la Termomix", algo que, asegura, se le da "muy bien".

Si no se bajara música de Internet, "sería la única gilipollas"

Libre ahora de las ataduras de las discográficas, explica que "en el mundo de la música es todo muy inestable y evolutivo, no se sabe hacia dónde va", pero por eso señala que "tienen que prevalecer los buenos espectáculos". Añade que "hay muchísimos artistas atados de pies y manos que se ven obligados a entregar mierda por los contratos discográficos".
"Yo ya sé lo que es el business por el business y sé cómo acaba", advierte, para después subrayar que si no se bajara música de internet "sería la única gilipollas" que no lo hace. "Luego hay muchos trabajos que por respeto te los compras, pero ya no pasa aquello de comprarse un disco a ciegas y que luego tenga una canción buena. Ahora lo escuchas y si te gusta te lo compras", plantea.
Por último, afirma que está en la "época más plena" de su vida "como persona, no como mujer", y que no le gustaría "retroceder" en el tiempo. De hecho, la experiencia acumulada le lleva a resaltar que no estamos aquí "para tragar, sino para disfrutar". "Ahora decir que no se me da muy bien, y sé que no le puedo gustar a todo el mundo. Y mi carácter, deslenguado a veces, tampoco", sentencia.

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4 de mayo de 2011

Montserrat Caballé: «Lo que importa es no defraudar al público ni a los compositores»

Lleva más de medio siglo triunfando en la música y a sus 78 años, esta barcelonesa conocida mundialmente tiene una gran cantidad de proyectos por delante. El próximo: un concierto en Girona el sábado para recaudar fondos para la lucha contra el cáncer en Catalunya.



  –Finalista de nuevo en el Català de l’Any, como lo fue en las ediciones del 2000 y del 2002. ¿Sorprendida?
  –Sinceramente, sí. Estoy poco en Catalunya. Casi siempre estoy fuera. Aquí solo vuelvo por trabajo o por Navidad para reunirme con la familia. Es agradable comprobar que la gente piensa en mí.

  –Más que al Català de l’Any, le habrían de dar el premio al trabajo por su dilatada carrera.
  –Los premios son bonitos y se agradecen, pero lo que importa es no defraudar al público y a los compositores, que son los verdaderos artistas y merecen todos los premios. Nuestra misión es llevar al público la inspiración que ellos han creado. El cantante solo es un instrumento para que llegue su mensaje y no has de fallarles.

  –¿Es que se está olvidando?
  –Siempre ha habido momentos en los que se ha hecho más hincapié en el intérprete. Ha pasado siempre. Todo cambia y evoluciona. Ahora, con las nuevas tecnologías, en el mundo musical abunda la información, pero se olvida el alma del compositor.

  –Hace unos meses anunció su retirada a los 80 años y...
  –¡Yo no lo anuncié! Un periodista insistió tanto sobre mi retirada en una rueda de prensa que le dije que pensaba despedirme a partir de los 80. Pero no es así. Tengo muchos trabajos en los próximos 10 años y quisiera poder efectuarlos.

  –En este momento de su vida ¿qué valora más?
  –Poder hacer algo que ayude y sirva a los jóvenes, porque en esta época cuesta abrirse camino. Hay más oportunidades que cuando yo empecé, hace casi 60 años, pero es difícil por la crisis que atraviesan los teatros, que han reducido en un 40% la producción. Para llenar ahora programan más obras del siglo XXI y hacen cosas que no sé si son de ópera. Ahora es más fácil que te den gato por liebre y el público no dice nada.
  –¿Cómo rima ser «española de pura cepa», como se ha declarado, y Català de l’Any?
  –No por hablar otra lengua alguien se convierte en enemigo. Tampoco pegarás un tiro a alguien por tener ideas diferentes. En Catalunya siempre ha habido exaltados y conservadores. Estos últimos aman a Catalunya y a los catalanes, no pretenden chafar con el pie a los demás. Hace más de 2.000 años que en Catalunya acogemos y respetamos a gente de otros lugares y lo hacemos por cariño, no por obligación.

  –Usted no es de los exaltados.
  –Nací en una época y mi pasaporte es español. Me han ofrecido otros de varios países y nunca he aceptado. Desde que me nombraron embajadora de las Naciones Unidas, en 1971, he visto tantas cosas que he llegado a una conclusión: el globo no es tan grande, no vale la pena partirlo en trocitos.

 –  Tras recibir la Medalla de Oro del Cercle del Liceu y el Honoris Causa de la UAB, convertirse en Català de l’Any sería la guinda.
  –Desde luego. Este premio es muy especial y emocionante. Pero también seré feliz si lo recibe otra persona, porque cantar no es un gran mérito. Si he cantado obras catalanas ha sido por deber, por amor y por devoción, pero no veo la necesidad de poner una bandera.

  –El primer disco de su carrera lo dedicó a Eduard Toldrà.
  –¡Y para grabarlo la discográfica tuvo que solicitar un permiso especial del gobernador porque era en catalán! Me pareció absurdo.

 –La próxima temporada celebra 50 años de su debut en el Liceu. ¿Cómo le gustaría que fuera esa gala?
 –Solo quiero que pase rápido. Supongo que será un día emocionante. Mi hijo me ha dicho: «A tu edad no necesitas emociones fuertes».

  –¿Y qué opina su médico?
  –Él, que es fantástico, dice que tengo una mala salud de hierro. He superado 11 operaciones, de las que tres eran graves. Cuando fui a EEUU y me recomendaron operarme de un tumor en la cabeza, dijo: «Mejor esperar». Y tenía razón. Lo superé con unas curas y con una terapia. Todo esto ocurrió en 1985 y me daban dos años de vida.

  –La cena del Català de l’Any la preparan al gunos de los mejores chefs
 de nuestra geografía. ¿Se saltará ese día su estricto régimen?
  –Eso si no estoy en el extranjero y puedo venir... Soy vegetariana, como mi madre, y supongo que habrá algo que pueda comer. Usted parece joven. ¿Quiere un consejo?

  –Diga, diga.
  –Haga como yo: todas las mañanas hágase un vaso grande de zanahoria cruda licuada. Es ideal para el riñón, el cerebro, las arterias, el corazón... y no es una receta cara.

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Cantante por la Paz


Colabora desde hace diez años con la israelí Noa

Mira Awad: "Los artistas que hablamos de realidades políticas perdemos audiencia y giras"

La cantante y compositora palestina acaba de publicar su nuevo disco 'All my faces'

Mira Awad es una firme defensora de la coexistencia. La cantante y compositora palestina es catalogada por muchos como una embajadora de la paz, ya que ha llevado su canto solidario y a favor de los derechos de las mujeres por todo el mundo. Reconocida internacionalmente por su actitud en pro de la concordia, Awad lanza ahora su nuevo disco, All my faces, que ha sido producido por el español Carlos Jean. De padre palestino y madre búlgara, la artista también colabora desde hace años con la cantante israelí Noa, con la que actuó conjuntamente en el festival de Eurovisión de 2009. Mira Awad lanza como primer sencillo del disco la canción Bukra (Mañana), un himno de paz y esperanza que transmite el mensaje de que cualquier momento es bueno para acabar con el conflicto en Oriente Medio.



-All my faces es su nuevo trabajo musical ¿Qué caras profesionales y personales podemos ver en su nuevo disco?
-Puedes ver muchas caras en este disco, hay las que se acercan a temas más sociales, como es el caso de Bukra, o la canción Spray Daughter, que habla del derecho de las mujeres. Son temas que a mi también me interesan como persona. Pienso que todos tenemos diferentes caras, y eso es lo que he querido plasmar con este disco.

-Ha escogido como productor al español Carlos Jean, ¿qué le ha llevado a tomar esta decisión y cómo ha ido la colaboración?
-Me lo presentó la discográfica Sony y salió la idea de hacer este equipo con él, ya que creíamos que era una combinación muy interesante porque somos dos artistas que fusionamos estilos y mundos muy diferentes. El mío es una mezcla entre el mundo árabe e israelí, y el de Carlos es un universo con mucha programación y electrónica, por lo que consigue un sonido muy moderno. La fusión de los dos mundos se puede ver reflejado en el disco y estoy muy contenta porque ha quedado un sonido, muy, muy especial.

-Una fusión musical que no sé si quiere extrapolar a lo que tendría que ser la esperada unión entre culturas y etnias…
-Tal y como veo actualmente el mundo, las culturas ya están muy fusionadas, y la mayoría de las culturas ya son lo suficientemente abiertas. Si lo que preguntas va en relación al conflicto árabe, no creo que mi música sea una solución, pero sí que puede ayudar a tender puentes entre gente diferente y puede abrir ventanas y posibilidades para quien las quiera escuchar.

-Ha sido señalada, conjuntamente con la cantante israelí Noa, como una embajadora de la paz. ¿Si siente cómoda con esta etiqueta o es una presión excesiva?
-Es una etiqueta que no me he puesto nunca, nunca me he autonombrado embajadora de la paz, nunca, ni tampoco he pensado serlo. Lo que pasa es que por los temas que trato con mi música se me está empezando a catalogar de esta manera. Yo me considero una persona privada, con intereses en las soluciones que pueda haber en el conflicto de Oriente Próximo, pero también con la ecología, con el planeta, con el entorno y con otras cosas que me rodean. Creo que hay que vivir las cosas desde otro punto de vista, desde la perspectiva de la gran familia humana que somos, sin entrar en debates de países o religiones. De esta manera, sería mucho más fácil ver lo que se tiene que hacer, como seres humanos tenemos que encontrar una solución conjunta.

-Ha escogido como sencillo el tema Bukra, que es una canción que usted ya tenía escrita desde hace años, incluso le ha servido para cerrar algunos conciertos. ¿Por qué ha decidido incluirla ahora en el disco?
-Las cosas en el mundo de la música pasan por accidentes. Es una canción que, como bien dices, tenía desde hace tiempo, pero que no encontré apropiada para el primer disco porque el sonido era muy distinto del que estaba haciendo en aquel momento. La dejé para más adelante y cuando estaba preparando el segundo álbum con Sony, se la dejé escuchar a Carlos Jean. No sabía si les gustaría porque está escrita en árabe y habla de cosas de mi región, pero les encantó, y al final se ha convertido en un accidente afortunado (Sonríe).

-Es una canción con mensaje, habla de un mañana mejor. ¿Qué importancia real tiene la música o canciones como esta en países o territorios que están constantemente en conflicto?
-Creo que por efecto de la globalización ahora la música se escucha por todo el mundo, no como antes, que si querías escuchar música africana, por poner un ejemplo, tenías que ir a África. Creo que esta fusión que hemos hecho con la música árabe y los sonidos electrónicos tendrá buena tirada porque es un sonido único, pero no te puedo decir cuál será la reacción que generará en mi país.

-Ha colaborado en algunos programas especializados para adolescentes. ¿Los jóvenes tienen la clave para acabar con el conflicto árabe o ya crecen muy influenciados?
-Sí, está claro que hay que invertir en ellos porque la educación es clave. Yo soy como soy porque recibí una educación muy especial cuando era niña, tenía acceso a una información concreta, ya que mi padre estaba muy involucrado en causas sociales y mi madre en derechos humanos, y eso me ha permitido tener una base educativa diferente. Está bien que existan diferentes opiniones, siempre y cuando coexistan y se puedan encontrar en algún punto.

-¿Ve en la gente joven que existe más tolerancia que con sus antecesores?
-Me gustaría poder decir que sí, y creérmelo, pero no estoy segura. Tampoco quiero decir nada malo sobre ellos, la mayoría de los jóvenes de hoy son abiertos, tienes acceso a mucha información gracias a las redes sociales. Lo que está claro es que si creces con esta tolerancia con la que crecí yo tienes muchísimo ganado, porque cuando eres mayor cuesta muchísimo cambiar tus opiniones.

-¿Las revueltas que se han dado en otros países son un ejemplo a seguir?
-No lo sé, hay que verlo con el tiempo. Espero que estas revoluciones lleven a algo positivo, pero es una cosa de días, meses y años. Hay una atmósfera de cambio, hay un sentimiento general de que el cambio es necesario, también en Oriente Próximo. Espero y rezo para que toda esta gente encuentre las condiciones que están buscando, pero no es fácil quitar un gobierno y poner uno de nuevo. Espero que esto llegue a buen puerto.

-Colabora con la israelí Noa en sus conciertos y se presentaron juntas al festival de Eurovisión, algo que desde aquí se vio como un gesto muy positivo. ¿Cómo se vivió esa experiencia en su país?
-En España hay más gente que sabe que hace diez años que trabajamos juntas, que no en Israel. Cuando presentamos la candidatura para ir a Eurovisión hubo mucha gente que pensó que era una estrategia comercial, y que era algo cínico juntar una judía y una árabe con la idea de hacer ver a la gente que todo estaba bien. Una vez se supo que hacía tiempo que trabajábamos juntas llevando este mensaje, la cosa cambió un poco y ahora se conoce mucho mejor. Noa y yo trabajamos juntas porque somos muy similares, hablamos de cosas que hacen que otros artistas salgan corriendo. Los artistas que defendemos un ideal de paz en el mundo árabe pagamos un precio muy alto.

-¿Qué precio?
-Todos los artistas que hablamos de realidades políticas y sociales perdemos audiencia y giras, no como otros artistas que no quieren tocar el tema para evitar eso. Somos una minoría los artistas que decimos lo que pensamos en política, pienso que en el mundo el único que lo hace es Bono del grupo U2.

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29 de abril de 2011

Muere María Isbert, la gran secundaria, a los 94 años


La actriz trabajó en 250 obras, entre cine, teatro y TV, en siete décadas de carrera
Siete décadas del cine español se apagaron ayer en un hospital de Villarrobledo (Albacete) con el fallecimiento de María Isbert a los 94 años de edad. La actriz fue ingresada el pasado día 17 por una reagudización de sus problemas crónicos, de la que ya no pudo recuperarse. La intérprete, que vivía con uno de sus hijos en la localidad conquense de El Provencio, hizo su última aparición pública en el año 2009 en el Teatro Circo de Albacete para entregar a El Brujo el premio nacional de teatro que lleva el nombre de su padre, el legendario Pepe Isbert.


 Un año antes, María Isbert fue designada académica de honor por la Academia del Cine en un homenaje justo como pocos para una de las grandes secundarias del cine español. La intérprete debutó profesionalmente en el teatro en 1936, a los 19 años, junto a su padre en la obra Nuestra Natacha, de Alejandro Casona. Estuvo ocho años en la compañía teatral de Pepe Isbert hasta que inauguró en 1944 una carrera cinematográfica extensísima. Fue con un pequeño papel en La vida empieza a medianoche, de Juan de Orduña. Su currículo incluye unos 250 títulos entre el cine, principalmente, el teatro y la televisión.

 DE BUÑUEL A CUERDA / A partir de su debut con el filme de Orduña desplegó una trayectoria monumental de la mano de directores de distintas épocas y tan variados como Luis Buñuel ( Viridiana ), Luis García Berlanda ( El verdugo ), Iván Zulueta ( Un, dos, tres, al escondite inglés ), Antonio Mercero ( La guerra de papá ) o José Luis Cuerda ( Amanece que no es poco ). El cortometraje Envejece conmigo (2005), de Alberto Moreno, fue su último trabajo para la gran pantalla.
 No hubo papel, por insignificante que fuera, en el que María Isbert no dejara su sello con una comicidad absolutamente personal y una voz inconfundible, heredadas de su ilustre progenitor. Fue la secundaria por excelencia del cine español de siete décadas. De la misma forma adquirió protagonismo en la televisión con programas como La casa de los Martínez, Villarriba y Villabajo, Pero, ¿esto qué es? y Se puede.
 Casada en 1949 con el profesor de idiomas húngaro Antonio Spitzer, tuvo siete hijos (entre ellos los actores Tony y Carlos Isbert), lo que la apartó un tiempo del teatro. Tras el fallecimiento de su marido en 1968 regresó a los escenarios con ¡Como está el servicio!, de Alfonso Paso.
 Dentro de su carrera teatral también adquirió relevancia en 1995, tras otro periodo alejada de la escena, el estreno en Barcelona de La metamorfosis , en la que compartió cartel con su hijo mayor, Tony.

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Nathalie Stutzmann cautiva en Cuenca interpretando a Vivaldi


La cantante y directora será la artista invitada del Festival de Torroella
Una de las voces más carismáticas de la lírica iluminará este verano el Festival de Torroella. La exquisita contralto francesa Nathalie Stutzmann (Suresnes, 1965) será la artista invitada de la muestra ampurdanesa, en su doble faceta de cantante y directora de orquesta. La intérprete ha deslumbrado al público de la Semana de Música Religiosa de Cuenca con el despliegue de recursos de su polifacética personalidad expuestos en un programa con el Stabat mater , arias y música orquestal de Vivaldi.
 El concierto, interpretado junto a su grupo de cámara Orfeo 55, ha coincidido con la edición de Prima donna (Deustche Grammophon), una joya de este autor barroco con temas escritos para la tesitura canora de la intérprete y en la que se incluyen algunas grabaciones inéditas.



 BELLÍSIMA E INUSUAL VOZ /Stutzmann es una artista diferente. Atesora una bellísima, inusual y redonda voz de contralto y tiene una formación musical amplísima. Alterna la dirección de grandes orquestas con las de cámara y toca el piano y el fagot. El disco de Vivaldi es, además, el primero que ha grabado en su doble función de cantante y responsable de Orfeo 55, una formación con instrumentos de música antigua y convencionales que impulsó para desarrollar sus proyectos del barroco y ofrecer conciertos con repertorios clásicos.
 Lleva 15 años colaborando con Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín, a la que califica como «el roll royce de las orquestas», y este año dentro de una gira dedicada al centenario de la muerte de Mahler, interpretará sus sinfonías 3 y 8 con la formación berlinesa. También ofrecerá recitales en Europa, América y Japón junto a la pianista Inger Södergren. Precisamente ambas recrearán en Torroella Winterreise de Schubert, en la que la artista mostrará su arte como liederista . En el mismo festival repetirá con Vivaldi y Orfeo 55 y en el 2012 vendrá al nuevo auditorio como directora de orquesta: «Me siento orgullosa de que hayan pensado en mí como residente de una muestra con un atmósfera tan especial».
 Ganadora de un Grammy y de numerosos premios por sus más de 75 grabaciones, se multiplica para explotar su exuberante creatividad musical. Se queja de que no tiene tiempo para hacer otras cosas que les gustan como estar en contacto con la naturaleza, nadar, esquiar o cocinar –«tengo recetas propias y hago confituras»–. Su apretada agenda le impide cantar más óperas, aunque proyecta dirigir algún título.
 En cada concierto con Orfeo 55 asume un complejo doble rol: «Necesitas la energía y concentración para cantar y a la vez que este impulso llegue a la orquesta. Es cansado pero maravilloso. Y la única forma de que la versión que tienes en tu cabeza sea completa». Eso ha hecho especial la grabación de Prima donna . «No solo me permite recuperar las arias de Vivaldi para contralto, sino darles los muchos colores que las diferentes orquestaciones, con instrumentos de época, permiten. Un recital de canto puede ser muy aburrido sino se explota el colorido y la emoción».
 En este disco rivaliza con los contratenores en el repertorio de los castrati . «La voz de contralto nos lleva a las raíces, mientras que la de contratenor, que se utiliza habitualmente para estas arias, es más angelical y aniñada y aunque cantamos el mismo repertorio, el efecto es muy diferente». No le sorprende que ahora haya déficit de cantantes de su registro: «Es una voz natural y con un carácter muy ambiguo. Lo que ocurre es que muchos profesores impulsan la tendencia de cantar muy agudo y eso es muy peligroso para la salud vocal. Hacen falta al menos 15 años, como me enseñó mi madre que era soprano, para que esas voces graves se desarrollen». Palabra de diva.


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11 de abril de 2011

'Sotto voce' femenino en las orquestas

Sólo uno de cada tres músicos de las agrupaciones sinfónicas profesionales de España es mujer

Llenan los conservatorios, pero no se ganan la vida interpretando partituras en grandes auditorios. La cara más conocida de la elitista música clásica continua teniendo rasgos masculinos. Sólo el 32% de los músicos de las orquestas sinfónicas españolas profesionales son mujeres, según el estudio Género sinfónico, que ha dirigido el profesor de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid Javier Noya. En cambio, alrededor del 40% de los titulados superiores que salen del conservatorio son mujeres, una cifra que asciende al 60% de quienes obtienen el grado profesional.



"La música clásica es el más jerarquizado y conservador de los géneros", denuncia Noya. El estudio destaca que España va dos decenios por detrás de países como Estados Unidos y Reino Unido, donde en la década de 1990 alcanzaron la tasa de músicas en las orquestas que tiene España ahora.
Además, el informe constata que las orquestas sinfónicas son "más sexistas" que la media del mercado laboral, donde la tasa de ocupación femenina es del 41,5%. "Las orquestas llevan un retraso de diez años respecto al mercado laboral", incide su autor.
La Orquesta Nacional de España (ONE) y la Simfònica del Vallès son las que cuentan con un menor porcentaje de mujeres, un 20%. Al contrario, las orquestas de Oviedo y Santiago de Compostela, con presencia femenina por encima del 40% de la plantilla, son las formaciones más paritarias.
En todos los casos, la sección de cuerdas es la que aglutina a más mujeres, un 42%. En la percusión y el viento metal (por ejemplo, trombón y trompeta), la presencia femenina es simbólica, de apenas un 5%. En viento madera, gracias al cada vez más elevado número de flautistas mujeres (42%), estas son alrededor del 20% de sus miembros.

Pocas 'concertino'

El estudio remarca que a pesar del alto número de mujeres que tocan el violín (un 47%), muy pocas (apenas el 10%) alcanzan el puesto de concertino, una especie de jefe de la sección que da la nota sobre la que se afina toda la orquesta.
Noya insiste en la necesidad de hacer audiciones ciegas, es decir que los músicos toquen tras una cortina en las pruebas de acceso a las orquestas. Un estudio en EEUU demostró que así se duplica la oportunidad de las mujeres a obtener una plaza. Noya insiste en que los gestores musicales suelen reconocer en petit comité que prefieren no contratar a una mujer, ya que el cuidado de los hijos lastra las giras.
Ane Matxain (Donosti, 1979) se convirtió en la primera mujer concertino de la ONE en 2006. Menuda y sencilla, esta violinista formada en Francia, explica que su carrera musical se fue gestando de una forma tan natural que nunca se planteó otra opción. Matxain considera que los tiempos están cambiando y quita hierro a la discriminación en las orquestas. "Ya en época de estudiante, estaba todo muy igualado. La gente se va renovando, en cuerda yo creo que están entrando una mayoría de mujeres", explica.
Pero donde más se percibe el conservadurismo sinfónico es en quién lleva la batuta. "Sólo cuando haya más mujeres directoras se abrirá el campo por abajo", insiste Noya. "La jerarquía de la dirección es similar a la de la Iglesia católica", añade.
Inma Shara (Álava, 1972) es una de las pocas mujeres que ha conseguido que se reconozca su autoridad para dirigir una orquesta. Lleva años al frente de distintas formaciones. Bella y respetada, Shara se confiesa tan enamorada de su trabajo que huye de que se la tenga en cuenta por ser mujer y asegura que nunca se ha sentido discriminada. Al menos, por ser mujer. "La orquesta adopta una actitud diferente cuando una es muy joven. La experiencia es un grado", reconoce.

No quieren favores

Tampoco la compositora Sonia Megías (Almansa, 1983) puede hablar mal de los compañeros de estudios y profesionales con los que trabaja. Al contrario. Confiesa desde Nueva York, por correo electrónico, que le resulta incómodo que se la considere "especial, por exótica ominusválida o menos válida que los compositores". "Muchas veces se me han encargado obras por ser mujer, para que alguien les dé la subvención", lamenta.
Estas tres mujeres rompen el estereotipo y demuestran que el cambio es posible. Al menos ellas transmiten que el camino se ha iniciado y reclaman su valía. Pero Javier Noya mantiene que no hay que bajar la guardia, que muchas otras mujeres no consiguen su objetivo pese a tener aptitudes para ello. Y añade un argumento a la necesidad de cambio: "Es la única forma de que nuevos públicos se acerquen a esta música".

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8 de abril de 2011

Malú llega al Sant Jordi Club en pie de 'Guerra fría'

canción
El 27 de octubre volverá a Barcelona para actuar en el Palau de la Música

La joven cantante madrileña agotó todas las entradas hace dos semanas

El día menos pensado echaremos la vista atrás y nos daremos cuenta de que, sin apenas percatarnos, hemos asistido al crecimiento de un mito. Malú lleva sin duda camino de serlo. Poco a poco, con aciertos y pasos en falso, momentos en los que parecía que estaba a punto de comerse el mundo para derretírsele a pedir de boca igual que un helado al sol... Tal vez por eso aparece en su último disco como intentando salir a flote, entre consistentes bloques de hielo. Y lo titula Guerra fría.


Valiente paradoja: la artista pop más arrebatada de su generación, la que más arrojo le echa a la balada sentimental, la joven reina de la pasión desbocada enfría el concepto. Pero no teman, el contenido sigue palpitando al rojo vivo. Guerra fría no escatima en desgarro ni en esos descalabros emocionales que solo Malú sabe dar. Y no se espera menos de su presentación en directo, mañana en el Sant Jordi Club. No será la primera vez que lo llene hasta la bandera sin sillas en la pista (o sea, ante más de 4.000 personas), pero en esta ocasión ha agotado todas las localidades con casi dos semanas de antelación.
NUEVA FECHA / Igualmente, que ningún fan rezagado desespere. No hay mal que por bien no venga: se ha programado una nueva fecha con las entradas ya a la venta, el próximo 27 de octubre, en el bastante más íntimo y apropiado Palau de la Música. Será también la ocasión de resarcirse su tardío debut en Barcelona, el 11 de abril del 2002 (hasta entonces solo habíamos podido verla en alguna fiesta mayor de extrarradio), ante un Palau a medio llenar.
María Lucía Sánchez Benítez acaba de cumplir 29 años y es desde hace 13 una gran figura. Hija del cantaor y compositor Pepe de Lucía, sobrina por tanto del músico español vivo más reconocido en todo el planeta (Paco de Lucía, por supuesto) y apadrinada por Alejandro Sanz cuando todo lo que tocaba se convertía en oro. Aprendiz puso el listón muy alto en 1998 y al año siguiente llegaron las rebajas con Cambiarás.
En el 2001 regresó con Esta vez. Single a single recuperó terreno perdido hasta que Toda le impuso en un inesperado registro bailable. Sin embargo, el primer Operación Triunfo entró como un elefante en una cacharrería y achicó a cualquier artista melódico en vías de desarrollo. Empezaba una nueva travesía por el desierto con Otra piel (2003), un consiguiente disco en directo y otro homónimo en el 2005, ya revitalizada.
DESAFÍO EN LA UCI / En el 2006 Desafío honraría su nombre para lo bueno y para lo malo. Funcionó tan bien que parecía estar ya en la antesala de la más absoluta consagración, de un estatus al que todavía sigue sin acceder. En parte porque, hacia al final de su dilatada gira, fue su salud la que le arrojó un desafiante guante.
Los asistentes a un concierto en Badalona no daban crédito cuando la vieron tambalearse y haciendo esfuerzos para mantenerse en pie. La mayoría pensó de todo menos lo que en realidad fue. Le reventó la vesícula y tardó tanto en acudir al médico que casi no lo cuenta. Tuvo que cancelar cualquier plan y Vive no llegaría hasta el 2009 , sin sumar pero tampoco restarle público. Y el pasado 12 de octubre volvía de nuevo a la carga. Con su propia Guerra fría.

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28 de marzo de 2011

El OFF Maria Canals seduce al público en plena calle

El Concurso Internacional de Música pone pianos en la calle a disposición de músicos improvisados que se atrevan a tocarlos. ¡El certamen, que finaliza el 1 de abril, está al rojo vivo!



Si entre el 18 y el 31 de marzo os encontráis un piano de cola en la calle, no os extrañéis. Nadie lo ha abandonado, al contrario. Está a vuestra disposición para que ejercitéis los dedos y vuestras dotes interpretativas en las teclas.
Bajo el lema Maria Canals trae cola y en el marco del OFF Maria Canals, la edición de este año del certamen internacional de música recupera su espíritu divulgativo y saca a la ciudad un piano de cola que situará en 12 emplazamientos diferentes para que todo el mundo que quiera lo pueda tocar.
Si paseáis por la plaza Bonanova, la plaza Ibiza, la Rambla del Poble Nou, el Parque de la Guineueta o la plaza Cataluña estos días, atreveos con las teclas o simplemente disfrutad de un concierto de estas características al aire libre. ¡Además, si veis alguno, no dudéis en fotografiarlo!
Quien quiera escuchar de manera gratuita las pruebas eliminatorias del Concurso en el Palau de la Música entre los días 20 y 27 de marzo podrá hacerlo mostrando una fotografía de un piano de calle María Canals en las taquillas del Palau. Para quien no disponga de una, la entrada tendrá un precio de 5 euros.
Por otra parte, y cómo ya es tradición, durante los días del Concurso se ofrecerán recitales de piano en espacios como el vestíbulo de la L2 del Metro, la plaza Universitat, los Jardines de Vil.la Amèlia, diversos centros cívicos de la ciudad, la Biblioteca Bonnemaison y la Biblioteca de Cataluña, entre otros.
Este año, el Concurso Internacional de Música Maria Canals celebrará su primera edición sin la presencia de su creadora, Maria Canals y Cendrós, que murió el pasado mes de julio a la edad de 96 años. Es por eso que el Concurso de este año quiere rendir un especial homenaje a la figura de su precursora con la exposición Una vida dentro de la Música y un acto homenaje en el Palau de la Música.
En el certamen de este año, que llega a la 57ª edición, participan un centenar de jóvenes intérpretes de 27 nacionalidades distintas. Las diferentes pruebas se realizan en el Pequeño Palau y en el Palau de la Música hasta el próximo 1 de abril, cuando un jurado de expertos escoja al ganador de este año y ofrezca un recital al Conservatorio.
El Concurso Internacional de Música María Canals de Barcelona fue fundado el año 1954 por la pianista María Canals y su marido, el escritor Rossend Llates. Desde entonces, esta competición ha alcanzado un reputado prestigio internacional ya que fue aceptada por la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música en 1958 y se convirtió en el primer certamen español integrado dentro de este organismo.

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